اکسپرسیونیسم انتزاعی

اکسپرسیونیسم انتزاعی در نیویورک در 1940-1950-می نماید پدید آمده است و به سرعت به یکی از جنبش قدرتمند و با نفوذ در تاریخ هنر مدرن تبدیل شد. ساختمان در دستاوردهای هنر آوانگارد اروپا، یک گروه از هنرمندان شناخته شده به عنوان "هیجاننمایی انتزاعی" (یا "مدرسه نیویورک")، توسعه داده است انتزاع جدید که هر دو ساده و پیچیده بود.

در میان هنرمندان که به جنبش تعلق داشت، ویلم د کونینگ، Dzhekson پولاک، بارنت نیومن، کلیفورد این حال، Frants Klayn، لی کرزنر، رابرت مادرول، ویلیام Baziotis، بارنت نیومن، آدولف گوتلیب، ریچارد Pousette-دارت. اگر چه برخی از چهره های کلیدی اکسپرسیونیسم انتزاعی مهاجران، از جمله مارک روتکو، گانز Gofman، آرشیل گورکی شد، این اولین جنبش به طور کامل آمریکا در هنر بود. نیویورک پایتخت جدید نوآوری هنری برای سال های آینده شد، "در نظر گرفتن دور" در گوشته پاریس هنر مدرن از رهبر. در نیویورک، او یک زبان بصری، که بسیار به زودی دورافتاده ترین گوشه ای از کره زمین رسیده ایجاد شده است.

نام "اکسپرسیونیسم انتزاعی" به دست آمده از ترکیبی از شدت عاطفی مشخصه آلمان اکسپرسیونیست با "antiobraznymi" نظریه اروپا مدارس انتزاعی (آینده گرایی همتایی کوبیست).

علاوه بر این، آن را به عنوان یک هرج و مرج، بسیار ویژه حتی با برخی از حس حرکت نیهیلیسم توصیف کرد. در عمل، این اصطلاح را به هر تعداد از هنرمندان مشغول به کار در نیویورک در سبک کاملا متفاوت، که هیچ کدام، به هیچ وجه می تواند به عنوان اکسپرسیونیسم انتزاعی کلاسیک یا نمی توان توصیف اعمال می شود.

نقاشی از این هنرمندان برای ایجاد به طور فزاینده کار در مقیاس بزرگ هیچ ربطی به با کنوانسیون به طور کلی پذیرفته در هنر و موضوعی. این بازتابی از ناخودآگاه فردی خود است، بنابراین آنها تلاش برای پیدا کردن یک منابع داخلی جهانی است. خودانگیختگی و بداهه از مهم ترین عوامل در فرایند خلاقانه بود. اگر چه آثار هیجاننمایی انتزاعی "مقاومت در برابر" هر طبقه بندی سبک، می توان آنها را در اطراف دو تنظیمات اصلی گروه بندی می شوند: تمرکز بر حرکت پویا و پر انرژی. مراقبه، توجه بر روی مناطق باز از رنگ متمرکز شده است. در هر صورت، تصویر، اول از همه، یک انتزاع. حتی زمانی که تصویر را بر اساس واقعیت های بصری، روش اکسپرسیونیستی ترجیح انتزاعی، "دست رفته در اندیشه".

اکسپرسیونیسم انتزاعی در زمینه انواع تداخل دارند هر منابع دیگر توسعه یافته است. بسیاری از هنرمندان اولین گام خود را در اوایل 1930s ساخته شده است. رکود بزرگ Ridzhionalizm و Sotsiorealizm: ظهور دو جنبش های هنری تحریک شده است. اما هیچ یک از آنها بود با این هنرمندان در جستجوی خود را برای محتوای هنری با ارزش قوی راضی نمی کند، نشان می دهد این ایده از مسئولیت اجتماعی، اما در همان زمان از گویش محلی و لایههای سیاسی محض رایگان. این یکی از تناقضات جنبش، که ریشه در نقاشی فیگوراتیو از 1930s دروغ است. تقریبا تمام چکیده اکسپرسیونیست "زده" شد به تجربه رکود بزرگ، هنر خود را تحت تاثیر Ridzhionalizma و Sotsiorealizma بالغ شده است. همچنین راه را برای اثرات هنری پیشرفته ترین آمریکایی و جذب مدرنیسم اروپا هموار کرد. در آن سال ها در نیویورک، سازمان نمایشگاه های بسیاری از هنر آوانگارد اروپا، علاوه بر این، وجود دارد آموزش شد دوره مدرنیسم است. معلم با نفوذ ترین هنر معاصر در ایالات متحده به گانز Gofman که از آلمان به ایالات متحده به طور دائم در سال 1932 نقل مکان کرد.

بحران از جنگ جهانی اول و پیامدهای آن کلید درک مشکلات از خلاقیت هیجاننمایی انتزاعی هستند. هنرمندان جوان، در مورد سمت تاریک بشریت نگران، نگرانی درک رفتار غیر منطقی و آسیب پذیری از مردم آن را در نظر گرفته وظیفه خود را برای بیان این مشکلات در هنر، اما در یک محتوای آن جدید است.

ارتباط مستقیم با هنرمندان اروپایی در طول جنگ جهانی دوم، که موجب شد بسیاری افزایش یافته است، از جمله سالوادور دالی، Maksa Ernsta، آندره ماسون، آندره برتون، پیت موندریان، فرناند لژه، پناه در ایالات متحده است. سوررئالیستها، با تاکید بر شناسایی "ناخودآگاه"، امکانات جدیدی را. روش سوررئالیستی به انتشار از "آگاهانه" - اتوماتیسم روانی، که در آن یک ژست به صورت خودکار و بداهه آزادی عمل دریافت خواهید کرد.

در ابتدا، چکیده اکسپرسیونیست در جستجوی تم بی انتها و چرخش دراماتیک برای الهام به اسطوره ها و هنر کهنه. مارک روتکو، Dzhekson پولاک، رابرت مادرول، آدولف Gotlib، بارنت نیومن، ویلیام Baziotis خاطر معنی خود را از بیان به دنبال الهام بخش در فرهنگ های باستانی و یا بدوی. کارهای اولیه توسط هنرمندان را نشان می دهد تصویری و عناصر biomorphic به کدهای فردی تبدیل شده است. یونگ جذاب و روانشناسی بود، با تاکید خود را از "ناخودآگاه جمعی." بیان مستقیم با اهمیت بود، و آن را بهترین و بدون فکر (برنامه ریزی) به دست آورد.

در مرحله اکسپرسیونیسم انتزاعی بالغ، در سال 1947، Dzhekson Pollok یک تکنیک منحصر به فرد ایجاد - ترشح یا ریزش آب (یک بوم بزرگ، پایین را روی زمین گذاشته، او رنگ را با یک برس آب و تاب منعکس).

خشمگین، خمیری "سکته مغزی سکته مغزی" در ایجاد به اصطلاح - ویلم د کونینگ نیز خود را به روش سبک های gestural خود را توسعه "انتزاع تمثیلی."

لی کرزنر، و Frants Klayn به همان اندازه با این سازمان از یک حرکت پویا از هنر، که در آن هر قطعه ای از تصویر پر شده بود مشغول بودند (لی کرزنر به نام سبک "هیروگلیف" نقاشی).

برای این کار از ارزش هیجاننمایی انتزاعی در سهولت بیان نهفته است. نقاشی از افتتاح هویت واقعی این هنرمند است. یک ژست یا یک "امضا" از هنرمند - شواهدی از فرآیند ایجاد.

راه دیگر در عصر اکسپرسیونیسم انتزاعی بالغ در جستجوی امکانات بیانی رنگ بود. با توجه به مارک روتکو "بیان ساده از تفکر پیچیده،" - مارک روتکو، بارنت نیومن ایجاد هنر قطع بزرگ هواپیما رنگ.

علاقه فنا در اکسپرسیونیسم انتزاعی نشان دهنده تعهد به دست اندرکاران آن به تعامل با جریان روشنفکری کلیدی از زمان خود، از جمله اگزیستانسیالیسم و روان شناسی یونگی (ارزش به خاطر سپردن است که تاثیر مهمی در اکسپرسیونیسم در معماری در مراحل ابتدایی خود داشته است). اگر چه اگزیستانسیالیسم تاثیر قطعی در چکیده اکسپرسیونیست است، اما او به شعارهای اضطراب کمک و از خود بیگانگی نفوذ بحث جامع.

برای بسیاری از منتقدان و مورخان هنر هیجاننمایی انتزاعی موفقیت به نمایندگی از اوج جنبش مدرن، تقریبا یک قرن پیش آغاز شده است.

اکسپرسیونیسم انتزاعی در ادامه به اشغال یک محل برجسته نه تنها در کتاب تاریخ هنر و موزه مجموعه، بلکه در آگاهی عمومی است. چنین درخواست تجدید نظر مدت آن، بدون شک، به عهد به دستاورد عمیق است.