میکل آنژ: خلاقیت و بیوگرافی

میکل آنژ بوناروتی بسیاری از هنرمند معروف ترین نظر رنسانس ایتالیا. جمله معروف ترین آثار او - مجسمه "دیوید" و "پیتا"، نقاشی های دیواری از کلیسای سیستین.

استاد گذشته

خلاقیت میکل آنژ Buonarroti بطور خلاصه می توان به عنوان بزرگترین پدیده در هنر از همه زمان ها توصیف - پس از آن زندگی مورد بررسی قرار گرفت، هنوز به این روز اعتقاد دارند. تعدادی از آثار خود را در نقاشی، نقاشی، مجسمه سازی و معماری در میان معروف ترین در جهان است. اگر چه نقاشی های روی سقف کلیسای سیستین در واتیکان، احتمالا - از معروف ترین آثار هنرمند، بالاتر از همه، او خود را یک مجسمه ساز در نظر گرفته. درس انواع مختلفی از هنر در زمان خود بود غیر معمول نیست. همه آنها در شکل استوار بود. میکل آنژ طیف مجسمه های سنگ مرمر زندگی خود و دیگر اشکال هنر تنها در زمان های خاص کار کرده است. نمره بالا کلیسای سیستین است که تا حدی بازتابی از افزایش توجه است که به نقاشی در XX قرن. پرداخت می شود، و تا حدودی ناشی از این واقعیت است که بسیاری از جادوگر چپ ناتمام.

یک اثر جانبی از عمر شهرت میکل آنژ شرح مفصل تر از راه خود را از هر هنرمند دیگر از زمان تبدیل شد. او اولین هنر، که زندگینامه قبل از مرگ او منتشر شده بود، آنها حتی دو بود. اولین، آخرین فصل کتاب زندگی از هنرمندان (1550)، نقاش و معمار Dzhordzho Vazari است. آن را به میکل آنژ، که کار شده است به عنوان نقطه اوج کمال هنر معرفی اختصاص داده شده بود. با وجود چنین ستایش، او کاملا راضی نمی کند، و دستور داد دستیار او آسکانو Condivi نوشتن یک کتاب کوتاه جداگانه (1553) است که احتمالا در نظر هنرمند است. این کار استاد میکل آنژ راه او می خواست به دیگران دیده می شود نشان می دهد. پس از مرگ بوناروتی Vazari چاپ دوم (1568) جمع منتشر شده است. اگرچه دانشمندان ترجیح می دهند به کتاب Condivi توضیحات عمر واساری، اهمیت دومی به عنوان یک کل و قطعات آن دوباره آزاد در زبان های مختلف ساخته شده محصول منبع اصلی اطلاعات در مورد میکل آنژ و دیگر هنرمندان دوره رنسانس. افتخار بوناروتی همچنین در نتیجه از صرفه جویی در اسناد بی شماری، از جمله صدها نامه، مقالات و اشعار داشته است. با این حال، با وجود مقدار زیادی از مواد انباشته شده در مورد مسائل بحث برانگیز است اغلب تنها به نقطه نظر میکل آنژ شناخته شده است.

بیوگرافی مختصر و آثار

نقاش، مجسمه ساز، معمار و شاعر، یکی از معروف ترین هنرمندان رنسانس ایتالیا تحت نام Mikelandzhelo دی از Lodovico بوناروتی SIMONI 1475 مارس 6 در Caprese، ایتالیا متولد شد. پدر او، لئوناردو دی آنجلو بوناروتی SIMONI، به طور خلاصه به عنوان یک قاضی در روستای کوچک که در آن او و همسرش Francheskoy نری ظاهر دوم از پنج پسر شد، اما آنها به فلورانس که در آن میکل آنژ هنوز نوزاد بود بازگشت. به دلیل بیماری مادر پسر به مراقبت از سنگ تراش خانواده باقی مانده بود، به عنوان مجسمه ساز بزرگ بعد شوخی که پرستار شیر او جذب چکش و اسکنه.

در واقع، مطالعات حداقل در میکل آنژ علاقه مند هستند. خلاقیت نقاشان در معابد همسایه و تکرار آنچه او را دیدم، با توجه به شرح حال نویسان اولیه اش، او را جذب خیلی بیشتر. مدرسه میکل آنژ دوست فرانچسکو Granacci که شش سال از او بزرگتر بود، معرفی به دوست خود نقاش دومنیکو گرلاندایو. پدر متوجه شدم که فرزند خود را در کسب و کار مالی خانواده نیست و توافق کردند تا آن را به سن 13 سالگی، یک شاگرد به نقاش فلورانس شیک. او با این روش از نقاشی ابرنگی وجود دارد آشنا شد.

باغ از مدیچی

میکل آنژ یک سال در استودیو به سر برد، زمانی که او یک فرصت منحصر به فرد بود. توصیه های Ghirlandaio، او را به کاخ حاکم فلورانس لورنزو باشکوه، یک نماینده قدرتمند از خانواده مدیچی نقل مکان کرد، برای مطالعه مجسمه سازی کلاسیک در باغ خود. این زمان از فضل برای میکل آنژ Buonarroti بود. بیوگرافی و خلاقیت هنرمندان جوان آشنایی با نخبگان از فلورانس، یک مجسمه ساز با استعداد برتولدو دی Dzhovanni، شاعران برجسته، دانشمندان و اومانیست ها از زمان مشخص شد. بوناروتی نیز دریافت اجازه ویژه برای بررسی اجساد کلیسا برای مطالعه آناتومی، هر چند که تاثیر منفی بر سلامت خود داشت.

دقت عضلانی و واقع گرایی، همراه با زیبایی تقریبا شورانگیز: ترکیبی از این تاثیرات اساس یک سبک قابل تشخیص از میکل آنژ بود. دو حجاری و نقوش برجسته حفظ، "نبرد سنتاور" و "مدونا از پله"، شهادت به استعداد منحصر به فرد خود را در سن 16 سالگی.

موفقیت اولیه و نفوذ

مبارزه سیاسی پس از مرگ لورنزو باشکوه میکل آنژ مجبور به فرار به بولونیا، در آنجا تحصیلات خود را ادامه داد. او در 1495 به فلورانس بازگشت و شروع به کار مجسمه ساز، قرض سبک از شاهکارهای دوران باستان کلاسیک.

چندین نسخه از داستان جذاب در مورد مجسمه سازی از میکل آنژ "کوپید"، که قدیمی به طوری که آن شبیه یک عتیقه نادر وجود دارد. یک نسخه ادعا می کند که نویسنده آن را می خواستم برای رسیدن به اثر از زنگار، و با توجه به دیگر، دلال آثار هنری خود را پنهان کار به تصویب کردن به عنوان عتیقه.

کاردینال Riario ای San Giorgio خریداری "کوپید"، با توجه به مجسمه سازی خود را، و خواستار پول خود وقتی که او کشف کرد که او فریب خورده اند. در پایان اغفال خریدار را با هنر میکل آنژ تحت تاثیر قرار، که به او اجازه هنرمند به نگه داشتن پول. کاردینال حتی او را به رم، که در آن زندگی می کردند بوناروتی و تا زمان مرگ خود کار کرده است دعوت کرد.

"پیتا" و "دیوید"

مدت کوتاهی پس از در حال حرکت به رم در 1498، کار خود را کاردینال دیگر، ژان د Biler Lagrola، نماینده پاپ پادشاه فرانسه چارلز هشتم کمک کرده است. میکل آنژ "پیتا"، که به تصویر می کشد مریم برگزاری مسیح مرده در دامان او، کمتر از یک سال به پایان رسید و در معبد با آرامگاه کاردینال قرار داده شد. عرض 1.8 متر، و تقریبا همان ارتفاع، مجسمه پنج بار منتقل شد تا زمانی که محل فعلی خود در سنت پیتر در واتیکان به دست آورد.

کات از یک قطعه واحد از مجسمه های سنگ مرمر کارارا بافت سیالیت وضعیت موضوع و "جنبش" پوست پیتا (به معنی: "متاسفم" و یا "ترحم") در اولین ترس بینندگان خود فرو برد. امروز، آن را یک کار فوق العاده مورد احترام است. میکل آنژ آن را ایجاد زمانی که او تنها 25 سال سن داشت.

شرح آن است که نویسنده، پس از شنید یک مکالمه در مورد قصد نسبت کار به مجسمه ساز دیگر، با قاطعیت امضای خود را بر روی نوار در سینه مریم حک شده است. این تنها کار پوشش داده شده نام او است.

در آن زمان که میکل آنژ به فلورانس بازگشت، او در حال حاضر یک هنرمند مشهور بود. مجسمه ساز به مجسمه داوود، که دو مورد قبلی مجسمه ساز ناموفق سعی به انجام راه اندازی شد، و یک قطعه پنج متر از سنگ مرمر به شکل غالب تبدیل شده است. قدرت و صلابت از تاندون ها، عریانی آسیب پذیر، انسانیت و عبارات رایج شجاعت به "دیوید" نماد فلورانس.

هنر و معماری

به دنبال سایر سفارشات، از جمله یک پروژه بلند پروازانه از آرامگاه پاپ ژولیوس دوم، اما کار زمانی که میکل آنژ خواسته شد به حرکت از مجسمه سازی نقاشی برای تزئین سقف کلیسای سیستین قطع شد.

این پروژه موجب تخیل از هنرمند، و طرح اصلی از نوشتن رسولان 12 تبدیل به بیش از 300 قطعه. بعد از این کار به طور کامل به دلیل قالب در گچ حذف شد، و پس از آن دوباره بازسازی شد. بوناروتی اخراج همه دستیاران، که به نظر وی بی کفایت، به پایان رسید و رنگ سقف 65 متری خود را، صرف ساعت های بی پایان دروغ گفتن در پشت او، و حسد امنیت کار خود را تا تکمیل آن 1512 اکتبر 31

آفرینش های هنری از میکل آنژ می توان زیر به اختصار آمده. این یک نمونه از بیش از حد از هنر رنسانس بالا، که شامل علامت مسیحی، نبوت، و اصول انسانی، کارشناسی ارشد خیس در دوران جوانی خود است. عکس های شرح داری رنگی بر روی سقف کلیسای سیستین تولید یک اثر لوله شکل نما. تصویر نمادین ترین ترکیب "از خلقت آدم" به تصویر می کشد خدا، دست زدن به یک انگشت به مرد است. هنرمند روم رافائل، ظاهرا سبک خود بعد از دیدن این کار تغییر کرده است.

بیوگرافی و خلاقیت است که برای همیشه خواهد ماند مرتبط با مجسمه سازی و نقاشی، با توجه به فعالیت بدنی در طول نقاشی از کلیسای کوچک میکل آنژ مجبور شد به نوبه خود توجه خود را به معماری است.

استاد ادامه داد: در مقبره ژولیوس دوم در چند دهه آینده. او همچنین طراحی کلیسای کوچک از مدیچی کتابخانه و Laurentsina، واقع در مقابل کلیسای سن لورنزو در فلورانس، که قرار بود در خانه از کتابخانه مدیچی باقی بماند. این ساختمان در نظر گرفته شود، نقطه عطفی در تاریخ معماری. اما اوج شکوه میکل آنژ در این منطقه کار رئیس بود معمار کلیسای سنت پیتر در سال 1546.

تعارض

میکل آنژ معرفی افزایش "آخرین حکم" در دیوار دور از کلیسای سیستین در 1541 صدای بلافاصله شنیده اعتراض - عکس گوناگون خارج از محل برای چنین مکان مقدس شد، تماس های از بین بردن بزرگترین ایتالیایی دوره رنسانس نقاشی ابرنگی ساخته شد. هنرمند پاسخ، ورود به تصاویر جدید از ترکیب: منتقد ارشد خود را در قالب شیطان و خود را به عنوان سنت Bartholomew پوست.

با وجود ارتباطات و حفاظت از مردم ثروتمند و قدرتمند در ایتالیا است، که به ذهن درخشان را فراهم کرده است و استعداد جامع زندگی و کار از استاد میکل آنژ پر از دشمنان بود. او و خوی خود راضی و خشونت آمیز که اغلب به نزاع منجر شد، در جلد H. و مشتریان آن بود. این امر نه تنها او به ارمغان آورد مشکل، اما او نیز ایجاد حس نارضایتی - یک هنرمند به طور مداوم در تلاش برای کمال و نمی تواند به خطر بیاندازد.

گاهی اوقات آن را به حال متناسب با سودا، آثار در بسیاری از آثار ادبی خود را ترک کرده اند. میکل آنژ نوشت که او در غم و اندوه بزرگ و نوشته هایی که او هیچ دوستی ندارد، و آنها او را نیاز ندارد، و این که او هم به اندازه کافی به غذا خوردن به اندازه کافی ندارد، اما این ناراحتی او شادی به ارمغان بیاورد.

در جوانی، میکل آنژ به طعنه دوستان مطالعه کردم و بر روی بینی، که او را برای زندگی بی ریخت. برای سال های بسیاری، او را تجربه خسته رو به رشد کار خود را، در یکی از اشعار خود او تلاش فیزیکی بزرگ توصیف، او تا به حال به به رنگ سقف کلیسای سیستین. کشمکش های سیاسی در فلورانس علاقه خود را نیز به او عذاب، اما قابل توجه ترین دشمن خود یک هنرمند فلورانس لئوناردو داوینچی، که 20 سال از او بود.

آثار ادبی و زندگی خصوصی

میکل آنژ، که کار در مجسمه سازی، نقاشی و معماری خود، در سال بالغ خود را درگیر در شعر بیان شد.

هرگز ازدواج، بوناروتی به بیوه مومن و نجیب به نام ویتوریا Colonna به اختصاص داده شده بود - ارسال بیش از 300 شعر و غزل خود را. دوستی خود را حمایت فوق العاده ای به مرگ ستون میکل آنژ در 1547. با جوان نجیب زاده توماسو de'Kavaleri فراهم کرده است در کارشناسی ارشد 1532-M شد پسند. مورخان هنوز هم در مورد اینکه آیا روابط خود همجنسباز هستند و یا او احساس احساسات پدرانه استدلال می کنند.

مرگ و میراث

پس از یک بیماری کوتاه، فوریه 18، 1564 - تنها چند هفته قبل از تولد 89 خود - میکل آنژ در خانه اش در رم درگذشت. بدن خواهرزاده به فلورانس، جایی که او به عنوان احترام بود نقل مکان کرد "پدر و استاد تمام هنر،" و او در کلیسای سانتا کروچه دی به خاک سپرده شد - که وی فرماندهی یک مجسمه ساز.

برخلاف بسیاری از هنرمندان، کار میکل آنژ به او شهرت و ثروت در طول عمر خود به ارمغان آورده است. او همچنین به اندازه کافی خوش شانس برای دیدن انتشار دو شرح حال مؤلف او Dzhordzho Vazari و آسکانو Condivi بود. نمره بالا بوناروتی مهارت دارای سابقه ای طولانی، و نام او مترادف با رنسانس ایتالیا شد.

ویژگی های میکل آنژ از خلاقیت

در مقابل به شهرت زیادی از هنرمند، تاثیر بصری خود را در هنر بعد نسبتا محدود است. این می تواند توسط بی میلی به کپی آثار میکل آنژ تنها به دلیل شهرت او نمی توان توضیح داد که به عنوان استعداد برابر خود رافائل تقلید بیشتر. این امکان وجود دارد که برخی از، تقریبا کیهانی نوع بیان مقیاس بوناروتی، اعمال محدودیت. نمونه هایی از کپی تقریبا کامل تنها چند. با استعداد ترین هنرمند دانیل دا ولترا بود. با این حال، در جنبه های خاصی از خلاقیت در هنر میکل آنژ عاقبت پیدا شده است. در قرن XVII. او بهترین در طراحی تشریحی در نظر گرفته شد، اما آن را کمتر برای عناصر وسیع تری از کار خود را ستود. Mannerists فشرده سازی فضایی آن استفاده می شود و پیچش شمار مجسمه های او "پیروزی". استاد از قرن نوزدهم. Ogyust ها Roden اثر بلوک های سنگ مرمر ناتمام اعمال می شود. برخی از استادان قرن هفدهم. سبک باروک آن را کپی کنید، اما برای رد شباهت واقعی. علاوه بر این، جیان لورنزو برنینی و پیتر پل روبنس بهترین نشان داده شده است که چگونه به استفاده نسل های آینده کار Mikelandzhelo بوناروتی از مجسمه سازان و هنرمندان.