Arcimboldo Giuseppe: نقاشی و تخیل

هنرمند ایتالیایی Arcimbaldo Giuseppe (1528-1593)، دوباره در سال 1885 به عموم مردم بازمی گردد، به عنوان یک نبوغ فراموش شده رنسانس در نظر گرفته می شود. او با لئوناردو داوینچی مقایسه شده است. دایره های منافع هر دو فوق العاده وسیع بودند: آنها دایره المعارف بودند، هر دو شاهد نقاشی های پسرش بودند و هر دو توسط نوادگان فراموش شده بودند. درباره داوینچی خیلی پیشتر یاد گرفتم. همبستگی های دیگری وجود دارد - هر دو جنبش شناخت و پولی که خود و زندگی به دست می آورند. شما می توانید اضافه کنید که پدرانشان هنرمندان بودند.

عزیزم از سرنوشت

Arcimboldo Giuseppe، نقاشی های خود که منافع سلطنتی را برانگیخت، به مدت طولانی (حدود 25 سال) نقاش دائمی هابسبورگ بود. با رودولف دوم، او دوستانه شخصی بود. مهندس، متخصص طبیعت، طلسم، سازماندهی Kunstkamera، او شخصا در بازسازی مجموعه سلطنتی مشغول به کار است. افتخار بزرگی که به وسیله دادگاه به او تحمیل می شود، این واقعیت را ثابت می کند که در سال 1592، جوزپه آرچیبالو با داشتن حق داشتن کت و شلوار و موقعیت یک خانه ی کت و شلوار، حکومت کاخ سلطنتی را در غیاب استاد به عهده داشت.

اول در میان برابر است

فقط سه هنرمند در امپراطوری روم مقدس این رتبه را به دست آوردند - Vercelli Sodom، Vecellio Titian و Arcimbaldo Giuseppe. نقاشی در طول عمر خود موجب اختلاف نظر شد. کسی گفته است که این میراث تخیل بیمار است که توسط Kunstkammer الهام شده است، کسی نقاشی را دوست داشت و هنرمند یک آزمایشگر بود. در هر صورت، نقاشی های اواخر او، چیزی جدید و کاملا نا آشنا را نشان می دهند. معاصران او را، مانند سدوم، به مننیست اضافه کردند. آن چیست؟ این مسیر ادبی و هنری از اواخر رنسانس، مشخصه از دست دادن آرمان های عالی رنسانس است. هیچ سازمانی بین ماهیت معنوی و بدن انسان وجود ندارد. مننریسم ظلم ذاتی است.

میراث منحصر به فرد

هنرمند نقاشی ها را در سبک کلاسیک جلب کرد، اما بسیاری از آثار از بین رفت، سه رنگ بر روی تمام کانی های نقاشی باقی مانده بودند - با تصویر مغولی تحسین، پرتره شاهزاده خانم و پرتره خانواده اولین پشتیبان هنرمند ماکسیمیلان دوم. بد نیست که ArcIMOLDO GIUSEPPE، که نقاشی هایش در حال حاضر در 20 قطعه شمارش می شود، پس از خروج او، هیچ شهادت شخصی در مورد خود و یا نقاشی هایش را ترک نکرد. پس از انتشار یک مونوگراف توسط منتقد هنری کاسانی کاسی در سال 1885، علاقه به او بوجود آمد.

منحصر به فرد هر تصویر

در میان میراث کوچک، پرتره های اسرار آمیز و منحصر به فرد پستان توجه خود را به خود جلب کردند. افرادی که بر روی آنها بودند از چیزهای مختلف جمع آوری شده بودند، به همین دلیل آنها اغلب باکچالهای طبیعت نامیده می شوند. اما واقعیت این است که در بوم ها هیچ تصادفی وجود ندارد. پرتره کتابدار شامل تنها چیزهایی است که در اتاق خواندن وجود دارد. پارچه به چرخه "حرفه" وارد می شود. سه عکس دیگر وجود دارد: یک فلیپ فلاپ، چرخه "چهار عنصر"، "فصول" و نقاشی های "فصول" که بیشترین مقدار در تمام میراث کریسمبرتو جوزپه بوده و تمام فصل ها در چندین نسخه نقاشی شده است. بزرگترین تعداد نقاشی های به نام "بهار". این آثار بسیار غیر معمول هستند که ما به طور کامل می توانیم منافعی را که به آنها وارد شده است توضیح دهیم.

تقاضای سزاوار

فقط تعاریف این نقاشی ها را نفی نمی کرد، که با آنها مقایسه نمی شد. در نیمه اول قرن بیستم، در سال 1920 در نقاشی مانند سورئالیسم ظاهر شد، تصویری از یک واقعیت تغییر شکل یافته، رویاهای اصلی در واقعیت. Arcimboldo پیشگام این جریان بود. گرچه در پرتره های خود فلسفه طبیعی بیشتری نسبت به رویاها وجود دارد و پیشگام سورئالیسم احتمالا Hieronymus Bosch بود - این همان چیزی است که واقعیت و رویاها را تغییر داد! Arcimbaldo Giuseppe، که نقاشی هایش به شیوه بسیار جالبی اعدام شده است، بنیانگذار یک جهت است که هنوز مشخص نشده است. سبک او بیشتر و بیشتر طرفداران و طرفداران را به دست می آورد. همانگونه که در بالا ذکر شد، پرتره ها از مواردی هستند که مشخصه موضوع اعلام شده را تشکیل می دهند - فقط تاریخ در طبیعت در آن زمان مربوط به هر فصل سال است. و اگر تصویر یک فلیپ فلاپ نامیده می شود، پس از آن، پرتره ها از یک طرف و دیگری قابل مشاهده است. همه چیز به وضوح و مطابق با یکدیگر انتخاب شده است. استاد بسیار باهوش و شگفت انگیز!