ون گوگ: نام و توضیحات

زندگی کوتاه از هنرمند مانند یک فلش از رعد و برق بود. ونسان ون گوگ در جهان از 37 سال زندگی می کردند، اما در پشت یک میراث فوق العاده بزرگ هنری چپ: بیش از 1700 آثار، از جمله حدود 900 نقاشی و 800 نقاشی. نقاشی های ون گوگ در حراج مدرن تمام سوابق در هزینه های ضرب و شتم، و در واقع در طول زندگی خود، او قادر به فروش تنها یکی از کار خود را، که از نظر پول امروز است او به ارمغان آورد درآمد فقط 80 $ بود. شخصیت عاطفی ضد و نقیض از هنرمند و خلاقیت فوق العاده خود را به دور از فهم ترین معاصر هم بودند.

در حال حاضر، در شرح از معروف هلندی کتاب های بسیاری نوشته شده است، و در طراحی و نقاشی خود را افتخار از محل در موزه هنر و معتبر ترین گالری های سرتاسر جهان. اجازه دهید ما حرفه ای از اکسپرسیونیست بزرگ و زرق و برق دار به یاد است، شبیه به هر نقاشی های ون گوگ دیگر نیست.

سه دوره خلاق زندگی این هنرمند

راه های خلاقانه از مورخان هنر ونسان ون ها Goga به سه دوره تقسیم می شود: هلندی (1881-1886 GG.)، پاریس (1886-1888 GG.)، و بعد، که از حدود 1888 تا زمان مرگش در 1890 به طول انجامید. در اینجا یک زندگی خلاق کوتاه، طول تنها 9 سال، به مرد مقصد است. شبکه نوشته شده در فواصل این زمان بسیار بسیار از یکدیگر و افراد و نحوه نوشتن متفاوت است. من می خواهم برای روشن است که نقاشی های ون ها Goga، که نام آنها در این مقاله ذکر شده است، البته، تنها بخش کوچکی از میراث هنری خود را گسترده.

ونسان ون گوگ شروع به شرکت در کار خلاق بسیار زودتر در سال 1881، اما پس از آن بیشتر الگوی گرافیکی خود جلب کرد. او آموزش هنر حرفه ای دریافت نکرده است، اگر چه او چندین بار سعی به از هنرمند یاد بگیرند. اما من می تواند روح سرکش مقاومت در برابر نیست، استعداد خود را می تواند در هر چارچوب علمی ساخته شده است که وینسنت جوان به ترک مدرسه و به خود رنگ را تامین کند.

دوره هلندی تصاویر VAH گوگ

کشف نقاشی رنگ و روغن، هنرمند بالاتر از همه مردم بود به زندگی سخت خود، یک زندگی سخت است. نقاشی این دوره هیچ چیز مانند روشن زیبا خلق ون ها Goga، که پس از او به ارمغان آورد پر سر و صدا شهرت پس از مرگ. که نمونه ای از کار آن سال ها است: "خواران سیب زمینی"، "ویور"، "دهقانی". پالت رنگ از این نقاشی ها تاریک و غم انگیز است، به عنوان نشانی از زندگی مردم فقیر.

این دیده می شود به عنوان یک هنرمند به شدت با شخصیت های خود همدردی. ون گوگ یک روح بسیار پاسخگو، مهربان و دلسوز بود. علاوه بر این، او بسیار مذهبی بود، برخی از زمان حتی به عنوان یک واعظ مسیحی خدمت کرده است. همه احکام عهد جدید او را درک معنای واقعی کلمه. او در ساده ترین لباس راه می رفت، ضعیف تغذیه و در فقیرترین کلبه زندگی می کردند. با این حال، او از یک خانواده بسیار ثروتمند بود، و اگر او می خواست، می تواند کسب و کار خانوادگی (نقاشی تجارت و اشیاء هنری) ادامه خواهد داد. اما این ونسان ون گوگ، نقاشی در نوشتن داشت، اما فروش نیست.

دوره پاریس

در سال 1886، ون گوگ ترک هلند بومی خود و به پاریس، جایی که او در آنجا ماند به مطالعه نقاشی نقل مکان کرد، از این نمایشگاه بازدید از نقاشان مد روز، آشنا با کار امپرسیونیستها. نقاشی های تولوز لوترک، مونه، پیسارو، سینیاک، رنوار، ون گوگ در بسیار تحت تاثیر قرار تولید و نفوذ قابل توجهی در توسعه بیشتر از شیوه ای خلاق خود را از نوشتن بود. ون گوگ شروع به توجه نزدیک به رنگ، آن را در حال حاضر جذب نه تنها مردم، بلکه از مناظر و طبیعت بیجان. پالت نقاشی رنگارنگ تر و روشن شد، در آثار دوره پاریس آغاز می شود برای نشان دادن استعداد ون ها Goga به عنوان یک نقاش بزرگ است.

در پاریس، هنرمند در حال کار مثل یک مرد دارای، با این حال، مثل همیشه. در اینجا برخی از الگوهای معمول VAH گوگ، در آن زمان نوشته شده است: "دریا در سنت مری"، "دسته گل از گل در گلدان آبی"، "رودخانه سن با قایق"، "طبیعت بی جان با گل رز و گل آفتابگردان"، "شاخه گل بادام"، " باغ سبزی در Montmartre "،" بام های پاریس "،" تصویری از یک زن در آبی "و غیره. د. دوره پاریس ون گوگ بود بسیار پربار، در آن سال هنرمند حدود 250 نقاشی نوشته شده است. در همان زمان ون جوج گوگن ملاقات، دوستی و اتحاد خلاق خود را بسیار با ارزش به او می شود. اما شخصیت های این دو خالق بیشباهت هستند. و همه چیز را در یک نزاع، که وینسنت منجر به فروپاشی عصبی به پایان می رسد. آن را به این دوره دشوار زندگی است شامل ون ها Goga نقاشی "خودنگاره با گوش پانسمان و لوله".

آثار ون ها Goga در ARLEE

به تدریج شلوغ پاریس آغاز می شود به وزن ون گوگ، و زمستان سال 1888 او به Provence رفت، در شهر از Arles. در اینجا او به نوشتن خلاقیت درخشان ترین است. طبیعت زیبا از این مکان ها را مجذوب هنرمند. یکی پس از دیگری، او ایجاد چنین بوم به عنوان "چشم انداز با جاده، سرو و ستاره"، "Haystacks در پروونس Provence"، "قرمز تاکستان"، "درختان زیتون در پس زمینه Alpillya"، "برداشت"، "زمینه کشت خشخاش"، "کوه در سنت رمی "،" سرو "و بسیاری دیگر از مناظر غیر قابل مقایسه - شاهکارهای نقاشی پست امپرسیونیست.

و او مجموعه ای بی پایان از عمری هنوز هم گل می نویسد. هیچ کس تا کنون به عنوان گل های ونسان ون گوگ نقاشی شده بود. نقاشی - معروف "آفتابگردان" و "زنبق" - در پروونس Provence نوشته شده بود. هنرمند حرکت می کند بوم زمینه های بی پایان پروونس Provence پر از هوا خالص شفاف، گل باغ، درخت سرو، باغ های زیتون لوکس. در همان زمان آن را نیز یک چهره نگار بسیار عالی است. در Arles، او پرتره های متعدد و پرتره های شخصی نوشته شده بود.

معروف "آفتابگردان"

طبیعت بی جان "آفتابگردان" یکی از نقاشی محبوب ترین های ون گوگ است. اکثر ما می دانیم این بوم بر روی کپی های متعدد است. در همین حال، هنوز هم زندگی امپرسیونیست است یکی است که نوشته شده است، و کل چرخه از هفت نقاشی، که گل آفتابی رنگ شدند. اما یکی از مشاغل در ژاپن از دست داده که بمباران اتمی، و از سوی دیگر بود تا در یک مجموعه خصوصی از دست داد. بنابراین، به تنها 5 نقاشی در این سری مانده است.

این نقاشی های ون ها Goga هستند. توضیحات و عکس تولید مثل، البته، می توانید تمام جذابیت های اصلی منتقل نمی کند. با این حال، این امر می تواند مطلوب به اختصاص "آفتابگردان" یک زن و شوهر از خطوط. این زندگی هنوز هم تنها پاشش نور خورشید! ون گوگ خود پیشی گرفته، پیدا کردن در انواع زرد رنگ. برخی از محققان معتقدند که در این کار، هنرمند نشان داد بیماری روانی، به عنوان توسط این روشنایی بسیار غیر معمول و اشباع از زندگی هنوز مشهود است.

نقاشی "شب پرستاره"

ون گوگ نقاشی "شب"، نه، "شب پرستاره"، توسط او در Saint-Rémy نوشته شده بود، در سال 1889. ترکیبی از رنگ آبی، آسمان، رنگ آبی تیره و سبز با سایه های مختلف رنگ زرد - این 73h92 اندازه بوم بزرگ یک طرح رنگ بسیار غیر معمول از خلاقیت این هنرمند فوق العاده را ببینید.

پایگاه های ترکیبی سرو تاریک در پیش زمینه هستند، در دره نهفته یک شهر کوچک کم رنگ، و بالاتر از آن را گسترش آسمان بی نهایت بی قرار با ستاره بزرگ اغراق آمیز و ماه درخشان مانند چرخید در گرداب کهکشان راه شیری. این تصویر، مانند بسیاری از آثار ون گوگ، لازم است به تماشا، در حال پیمودن مسافت خوب، نزدیک به غیر ممکن به درک سکته مغزی بزرگ کلی نگر پراکنده شده است.

نقاشی "کلیسای در اور"

نقاشی ون گوگ "کلیسای در اور" نیز یکی از معروف ترین و محبوب از آثار او. این کار در سال گذشته از زندگی نقاش نوشته شده بود که در حال حاضر بسیار بیمار بود. ون گوگ از بیماری شدید روانی، که می تواند اما نمی نقاشی او رنج می برد و

شکل کلیسا، که ترکیب مرکز ساخته شده خطوط مواج تکان دادن. آسمان - سنگین، آبی تیره - درست مثل ایستاده بر کلیسا و هل او وزن سرب خود را. این است که با بیننده از برخی تهدید بلندی همراه است، بیدار در دل احساس اضطراب. بخش پایین تر از تصویر روشن است، یکی با یک مسیر بالابر و چمن در نور خورشید است.

هزینه نقاشی

همانطور که قبلا ذکر شد، هزینه های کار از postimpressionist هلندی بسیار بالا است. اما حتی با مقدار زیادی از پول، آن را دشوار است به خرید یک نقاشی، نویسنده که بزرگ ون گوگ خود است. نقاشی با "آفتابگردان" در عنوان در حال حاضر می تواند در هر مقدار مگا بزرگ بررسی قرار گرفت. در سال 1987، یکی از نقاشی ها در این سری در حراج "کریستی" برای 40.5 میلیون دلار فروخته شد. از آن زمان، از آن زمان بسیاری از زمان، اما به دلیل هزینه های این کار می تواند بیش از چند بار رشد می کنند.

این نقاشی "L'Arlesienne" حراج "کریستی" در سال 2006 برای 40.3 میلیون فروخته شد، و "زن دهقان کلاه کاه" در سال 1997 به 47 میلیون $ خریداری شد. اگر هنرمند می تواند به روز در حال حاضر زندگی می کنند، این امر می تواند یکی از غنی ترین مردان روی زمین، اما او در فقر درگذشت، حتی بدون دانستن اینکه چگونه از صمیم قلب قدردانی نسل های آینده خلاق خود را.

آثار هنری در روسیه

در روسیه، نقاشی های ون ها Goga را می توان در سنت پترزبورگ، گوشه عزلت، و همچنین در مسکو، موزه هنرهای زیبا دیده می شود. پوشکین. فقط در کشور ما هستند، 14 آثار ون گوگ وجود دارد: "آرنا در آرلس"، "کلبه"، "صبح"، "چشم انداز با مجلس و پلومن"، "پرتره خانم Trabyuk" "قایق در در Sainte-Marie"، "سفید خانه در شب "،" خانم ها از Arles "،" بوش "،" پیاده روی زندانیان "،" پرتره دکتر فلیکس ری، " " تاکستان سرخ "، " چشم انداز در اور بعد از باران. "