هنر جنبشی مدرن: توضیحات، ویژگی ها، نمایندگان. هنر جنبشی در نیمه دوم قرن بیستم

هنر جنبشی یک جهت مدرن است، که برای اولین بار در قرن بیستم ظاهر شد، زمانی که سازندگان حوزه های مختلف به دنبال چیزی جدید برای خود بودند و در نهایت، آن را یافتند. این خود را در مجسمه سازی و معماری پلاستیک آشکار می کند. در این مقاله ما در مورد هنر جنبشی قرن بیستم، چگونگی کاربرد آن بعدا، مبدا، توسعه و خیلی بیشتر آن را مورد بررسی قرار خواهیم داد.

منبع نام

چطور یک کلمه برای تلفن های موبایل نیز مهم است - به همین دلیل تعریف یک اصطلاح جدید که قبلا ناشناخته است می تواند نه تنها با نگاه کردن به آن در فرهنگ لغت توضیح داده شود بلکه همچنین با شناسایی مبدأ. در این مورد، مفهوم "هنر جنبشی" نزدیک به واژه یونانی "سینتیک" است - "که در حرکت است". بلافاصله بخش فیزیک "سینماتیک" را که به عنوان شناخته شده است، نیز مطالعه می کند.

به همین دلیل هنر جنبشی - ترکیبات متحرک، حجمی، مجسمه سازی و / یا معماری. این به آوانگارد هنری اشاره دارد. برای اولین بار، هنر جنبشی در آغاز قرن بیستم شنیده شد.

منشا یک جهت جدید

ولادیمیر اگرافوویچ تاتلن، بنیانگذار هنر جنبشی، در دهه بیست قرن گذشته، مدل مدل برج سوم بین المللی را ساخت.

در سال 1931، الکساندر کالدر، کمی شناخته شده، شاهکار خود را از سازه های معروف سیم ساخته بود که با کمک امکان موتور اجرا می شد. با گذشت زمان، آهنگ هایش به شکل کلی چرخه ای از آثار هنری تحت نام عمومی "mobili" رشد کرد.

هر دو خالق داخلی و نابغه از قاره ی دیگر یک هدف را دنبال می کردند: زندگی جدید را به مجسمه سازی نفس بکشید، بگوئید نه به استاتیک آن، برای غلبه بر چارچوب سنت ها و اجازه دادن به آن در تعامل با محیط بیشتر. جنبش تبدیل شدن به یک موضوع اتصال بین شاهکار و جهان است.

ایجاد سنت های جدید

در دهه 60 قرن بیستم، نیکولاس شوفر، نقاش و هنرپیشه فرانسوی و همچنین هنرمند آرژانتینی جولیو ل پارک، قوانین جدیدی را ایجاد کرد و به این پرسش پاسخ داد که هنر جنبشی چیست.

هر دو آنها می خواستند در روایت انقلاب علمی و تکنولوژیکی خود را در ترکیبات خود قرار دهند و برای اثرات نوری و صوتی نجیب زاده استفاده کنند. در حقیقت، این در این واقعیت انعکاس یافت که کار آنها یک بار در چندین حالت تغییر کرد: مکانیک (ساختار، شکل)، بصری (رنگ، نور و سایه) و صدا (استریو و مونو).

روشهای روشن و متنوع بسیار دقیق انتخاب شده اند تا مشخصه زمان بیان و قابل تشخیص باشد. ویژگی های اصلی انقلاب علمی و تکنولوژیکی، پویایی، قدرت و قدرت آن - این همان چیزی است که هنر سینتیک در نیمه دوم قرن بیست و یکم بیان شده است.

انتشار

در دهه شصت، گسترش هنر جنبشی به اوج خود رسید. تقریبا در این زمان اصطلاح به این جهت که هنوز در حال استفاده است ظاهر شد. او بلافاصله مغز انسان را از اروپا به آمریکا گرفت. هنر جنبشی ایالات متحده و اروپا به یکپارچه تبدیل شد - سازندگان به دنبال اهداف مشابه بودند، اما در عین حال خود را به شیوه های مختلف نشان دادند.

ناوم گابو: آوانگارد روسیه-آمریکایی

Naum Gabo هنرمند روسی و آمریکایی فرمول خود را برای زندگی و هنر به دست آورده است و آنها را در میان خود شناسایی کرده است. اجزای آنها، و همچنین پایه، پایه ای که آنها باید ساخته شوند، فضا و زمان نامیده می شود.

گابو به پیچیدگی تمایل نداشت؛ مدل های او، ترکیبات شاهکار، از اشکال هندسی ساده ساخته شده است. "فرم های مجازی" او در هنر مدرن جنبشی بسیار تاثیر گذار بود. چه کسی فکر کرد که نوسان صفحات فلزی می تواند چنین معنایی عمیقی را تحمل کند و قدرت دوران را بیان کند!

احیای ماده

کارشناسان قرن بیستم اغلب موتورهای الکتریکی را به منظور احیای مواد یخ زده استفاده می کردند. اما این تنها روش نبود. درست همانطور که به لطف انقلاب علمی و تکنولوژیکی، فرایندهای فیزیکی نه تنها یک شیء مطالعه، بلکه یک وسیله برای دستیابی به اهداف است، این اثر هنری را نادیده گرفته است. نابغه های کل جهان با جریان آب، باد، قدرت زمین آزمایش کردند.

بدین ترتیب، دیسک های چرخشی فوق العاده مارسل دوشاپ دریافت شد - ترکیباتی که فریب می خورد و ژان تنگلی، ایجاد ذهنیت خود را در واقعیت مجددا بازسازی کرد - مکانیسم ها نه تنها به خودی خود، بلکه مستعد ابتلا به خود نابودی هستند، در حالی که تولید صداها - نوعی موسیقی همراه است. نویسنده چشمه مشهور استراوینسکی آنها را از ضایعات صنعتی تغییرات مختلف جمع آوری کرد. این همه منجر به نتیجه گیری در مورد یکی دیگر از ویژگی های قابل توجهی از هنر جنبش - انواع اشکال و استفاده از مواد غیر معمول برای ایجاد اثرات منحصر به فرد است.

جستجو هرگز پایان نمی یابد

هنر جنبشی یک مرحله جدید است، اما به هیچ وجه نقطه مرجع، و نه نقطه مقصد است. نور روشن، این ایده ها با رنگ های جدید، شاهکارهای الهام بخش ساخته شده است. نمایندگان هنر جنبشی به طور جدی در تاریخ خود وارد شده - از Rodchenko به Yukker. جستجو در این زمینه به این واقعیت پی برد که کینتاتیسم آن را نه تنها در مجسمه سازی و معماری یافت. هنر جنبشی در نقاشی نوری نامیده شده و به تدریج به «هنرپردازی» تبدیل شده است.

توهمات ویژوالی هنرپیشه

جنبش در نقاشی خود را در این نوع هنر نشان داد - صرفا بصری، در سطح ناخودآگاه. پس از همه، اپ-هنر براساس توهمات بصری است - زمانی که مردم فکر می کنند که فضا و ماده تغییر می کند. با این حال، در اینجا مجددا برای دستیابی به اثر لازم، سازندگان مجبور به استفاده از دانش علمی شدند - بازی کردن بر روی عوامل روانشناسی، ایجاد بیننده دقیقا همان چیزی را که آنها در حال برنامه ریزی می بینند. و بیشتر نتیجه ظاهر می شود، شگفت آور است که ماهیت واقعی استقرار کار است. این تفاوت اصلی بین هنرهای تجسمی و سینتیک سنتی است.

خاصیت زیبایی

مجسمه سازان جنبشی مجذوب ماده، هنرمندان - فضا. آن را عمیق و رنگ آمیزی انواع رنگ ها، آنها منجر به نوعی از جهان خود را، نه بر روی بوم پنهان، اما جایی در داخل. این مثل سوراخ است که در آن آلیس یک بار سقوط کرد، تلاش کرد تا با خرگوش ادامه یابد. احساس شبیه به اینکه چگونه خوابید، و شما را در رویاهای آرام ترین خود حمل می کند. این همان چیزی است که بازدیدکنندگان نمایش "چشم پاسخگو" از اگم، دمارکو و دیگران، که یک صفحه جدید در تاریخ نقاشی را باز کرد، در شصت و پنجمین سال قرن گذشته تجربه کرد.

اولین کارهای انجام شده در رنگ های سیاه و سفید انجام شد - کارشناسی ارشد فقط دست خود را با نوع جدیدی از هنر تلاش کردند. پس از همه، در نهایت، همه چیز بستگی به کینماتیک دارد - مرزها را از بین می برد. این جذاب است، اما همچنین ترسناک است، به همین دلیل هنرمندان با رعایت احتیاط، تسلط بر تکنیک های جدید، بیشتر و بیشتر تحت تأثیر قرار می گیرند. در حال حاضر، op-art، در عوض، با حداکثر رنگ های روشن، متضاد، مخلوط سخت برای رسیدن به اثر مورد نظر مشخص می شود.

عناصر دینامیک در فولکلور

بسیاری از مردم هنر عامیانه با مدرن مخالف هستند. البته برخی از آنها درست است، زیرا فولکلور ذخیره حافظه فرهنگ ملت است و هنر مدرن، ایجاد فرهنگ در حال حاضر است. اما، صحبت از کینتیسیت، می توانیم با خیال راحت بگوییم که موضوع عناصر دینامیک به مدت طولانی از طریق قرن ها گران تمام می شود، هرچند این گره خورده تنها در قرن بیست و یکم دیده می شد.

اشیاء و اسباب بازی هایی که توسط اربابان منطقه آرخانگلسک منتقل شده و تولید شده اند، همه ابتدای جنبش هستند. او در فرهنگ روسیه به طور کامل ظاهر شد. بیش از یک بار در این مقاله، دو مورد فوق العاده ذکر شد - امریکا و اتحاد جماهیر شوروی، از جایی که بسیاری از نابغه از آن آمده است.

توسعه هنر جنبشی در اتحاد جماهیر شوروی

روشنگر و استاد واقعی کار او گروه «جنبش» بود - شرکت کنندگان آن تحت رهبری رهبر خود، لو نوسبرگ، که هنر جنبشی را به توده های شوروی تبریک می گوید.

"جنبش" مورد آزار و اذیت قرار گرفت، زیرا تا به امروز، این گروه اطلاعاتی را که ما می خواهیم دریافت نمی کنیم. اما، با این وجود، نام آنها در صفحات تاریخ سینتیزم باقی ماند، و در مورد آنها است که ابتدا به یاد می آورند، صحبت از نحوه آن در اتحاد جماهیر شوروی است.

در شصت قرن بیستم، جنبش در تعداد زیادی از نمایشگاه های مخفی و رسمی سازمان یافته و شرکت کرد. بچه ها از انجام پروژه های بزرگ در مقیاس نترسیدند - و به همین ترتیب "مکروپلیس"، این ایده از شهر آینده، متولد شد.

با وجود این واقعیت که "جنبش" به وضوح تمام محدودیت ها را از بین برد، دستورات دولت را به دست آوردند، به عنوان مثال، طراحی لنینگراد در روز انقلاب اکتبر. این گروه ساخته های نمایشگاه، نمایش های تئاتر، صحنه سازی سیرک و سینمایی را ساخت.

متأسفانه، یکی دیگر از دلایل اینکه کمی در مورد "جنبش" شناخته شده است این است که اغلب اختلافات در گروه وجود دارد و در نتیجه یک گروه جدید از آن جدا شده و با نزدیک شدن به هجدهم، محبوبیت این روند شروع به فروپاشی می کند.

هنر جنبشی مدرن

آثار هنر جنبشی دارای بالاترین درجه زیبایی شناسی هستند، بنابراین اغلب به عنوان دکور برای تزئین فضای اطراف استفاده می شوند. عناصر متحرک متحرک می توانند هر دو نمایشگاه کامل نمایشگاه و علاوه بر آن. آنها همچنین برای بیان هنری رویدادهای جمعی (به عنوان مثال، نمایشگاه ها)، در طراحی پارک ها، مراکز خرید و سرگرمی، مربع و غیره مورد استفاده قرار می گیرند.

برای این منظور، Kineticism با نزدیک شدن به op-art کار می کند - توهمات بصری آن ها بوسیله جلوه های درخشان و استریو در حال تغییر است.

به این معنا که هنر جنبشی در حال حاضر می تواند بگوید که بیشتر برای اهداف سرگرمی مورد استفاده قرار می گیرد. از آنجایی که دوران پیشرفت علمی و تکنولوژیکی که منجر به بازتاب آن شد، قبلا گذشت و ما به سن فناوری های اطلاعاتی، شبکه های اجتماعی و اینترنت وارد شده ایم، ما نیازمند یک جهت جدید است که اصل تفکر نسل جدید را بیان می کند. با این حال، آثار جنبشی از استادان بزرگ در یک دایره باریک ناشناخته باقی مانده و در گستره وسیعی از آنها محبوب هستند. هر کسی می تواند بیشتر در مورد تلفن های همراه و ساختار های ظریف Soto و در مورد تجسم طرح های مقیاس شفیر یاد بگیرد - همه اینها نه تنها برای جلب توجه، بلکه برای یک آینه نسل کامل ایجاد شده اند.