نقاشی رنسانس. خلاقیت هنرمندان ایتالیایی دوره رنسانس

رنسانس به معنی "تولد دوباره." این یک دوره خاص در تمدن اروپا. در طول رنسانس، بسیاری از تغییرات و اکتشافات وجود دارد. قاره جدید کشف شد، توسعه تجارت، چیزهای مهم، مانند کاغذ، قطب نما دریایی، باروت، و بسیاری دیگر را اختراع کرد. تغییرات در نقاشی نیز اهمیت زیادی داشته است. نقاشی رنسانس محبوبیت بسیار زیاد به دست آورد.

سبک های عمومی و کارشناسی ارشد در آثار

دوره رنسانس ایتالیا یکی از پربار ترین در تاریخ هنر بود. شاهکارهای تعداد زیادی از استادان بزرگ می تواند امروز در مراکز هنری مختلف یافت می شود. در فلورانس در نیمه اول قرن پانزدهم بود نوآوران وجود دارد. نقاشی های خود را از رنسانس آغاز یک دوره جدید در تاریخ هنر مشخص شد.

در این زمان، علم و هنر بسیار نزدیک مرتبط است. هنرمندان، دانشمندان تلاش کرده اند به کارشناسی کارشناسی ارشد جهان فیزیکی است. نقاشان سعی کرده اند به استفاده از یک نمایش دقیق تر بدن انسان است. بسیاری از هنرمندان به واقع گرایی آرزو. سبک رنسانس بالا با یک عکس از لئوناردو داوینچی "شام آخر"، که او برای نزدیک به چهار سال نوشت آغاز می شود.

یکی از معروف ترین آثار

"شام آخر" در 1490 برای سالن ناهار خوری از صومعه سانتا ماریا دله در میلان نقاشی شده است. بوم آخرین وعده غذایی عیسی با شاگردان خود است قبل از او را دستگیر و کشته شد. معاصران، به تماشای کار هنرمند در این دوره، به عنوان او می تواند در صبح تا شب قرعه کشی، و نه حتی توقف برای غذا خوردن مشخص شده اند. و پس از آن او می تواند تصویر خود را برای چند روز پرتاب و آن را نزدیک نیست.

هنرمند مورد تصویر از مسیح و یهودا خائن بسیار نگران است. هنگامی که در آخرین تصویر کامل شده بود، آن را به حق به عنوان یک شاهکار به رسمیت شناخته شد. "شام آخر" و امروز آن را یکی از محبوب ترین است. کپی از نقاشی های هنرمندان رنسانس همواره در تقاضای بالا بوده است، اما این شاهکار است نسخه های بی شماری شده است.

شناخته شده به عنوان یک شاهکار، و یا یک زن لبخند مرموز

در میان این آثار توسط لئوناردو در قرن شانزدهم را به نظر می رسد پرتره، است که به نام "مونا لیزا" و یا "مونا لیزا." در دوران مدرن است مسلما بیشتر نقاشی معروف در جهان است. این محبوب تبدیل شده است، عمدتا به دلیل لبخند گریزان بر روی صورت از زن به تصویر کشیده بر روی بوم. چه منجر به چنین رمز و راز؟ این کار مهارت از استاد، توانایی از گوشه و کنار بنابراین هنرمندانه مبهم از چشم ها و دهان؟ ماهیت دقیق از لبخند نمی تواند تا به حال تعیین می شود.

خارج از مسابقه، و دیگر بخش های این تصویر است. ارزش به توجه به دست و چشم از زن: دقت با آن هنرمند به کوچکترین جزئیات از نقاشی های او در نوشتن گرفت. بدون چشم انداز کمتر جالب و چشمگیر در تصویر پس زمینه جهانی که در آن به عنوان اگر همه چیز را در حالت شار است.

یکی دیگر از نماینده معروف نقاشی

کمتر شناخته شده نماینده از رنسانس - ساندرو بوتیچلی. این نقاش بزرگ ایتالیایی است. نقاشی های او از رنسانس و یک محبوبیت زیادی در میان طیف گسترده ای از بینندگان. "ستایش مغ"، "باکره و کودک بر تخت"، "بشارت" - آثار بوتیچلی، اختصاص داده شده به مسائل مذهبی تبدیل شده اند دستاوردهای بزرگ از این هنرمند.

یکی دیگر از کار شناخته شده از استاد - "مدونا از Magnificat". او در سال از زندگی ساندرو معروف شد، به عنوان کپی های متعدد مشهود است. چنین پارچه در قالب یک دایره کاملا در تقاضا در قرن پانزدهم فلورانس بود.

پیچ های جدید در آثار نقاش

شروع با 1490 ساندرو در حال تغییر است سبک آن است. او سخت تر می شود، ترکیبی از رنگ ها در حال حاضر بسیار بیشتر محفوظ است، اغلب با رنگ های تیره بود. رویکرد جدید از خالق به نوشتن آثار خود را کاملا آشکار است در "اوج مریم"، "مرثیه خوانی" و دیگر نقاشی ها مدونا و کودک.

شاهکارهای، ساندرو بوتیچلی در زمان نوشته شده است، به عنوان مثال، یک پرتره از دانته، عاری از چشم انداز و پس زمینه داخلی. یکی از کم خلاقیت قابل توجهی از هنرمند - "عارفانه تولد عیسی مسیح" است. این نقاشی توسط آشفتگی که در پایان 1500 در ایتالیا صورت گرفت تحت تاثیر قرار بود. بسیاری از نقاشی از نقاشان رنسانس بود فقط محبوب نیست می شوند، آنها به عنوان مثال برای نسل های آینده از هنرمندان تبدیل شده اند.

هنرمند، که بوم هستند با هاله ای از تحسین احاطه

رافائل سانتی دا اوربینو نه تنها هنرمند ایتالیایی، بلکه یک معمار. نقاشی های او از رنسانس به وضوح از شکل آن، به سادگی از ترکیب و دستیابی به تصویری از ایده آل از عظمت انسان را تحسین کرد. همراه با میکل آنژ و لئوناردو داوینچی، آن است که در بسیاری از تثلیث سنتی استادان بزرگ آن دوره گنجانده شده است.

او زندگی می کردند یک زندگی نسبتا کوتاه، تنها 37 سال سن دارد. اما در این زمان او تعداد زیادی از شاهکارهای خود را ایجاد کرده است. برخی از آثار او در کاخ واتیکان در رم می باشد. همه بینندگان می توانید دست اول نقاشی از رنسانس را ببینید. عکاسی در دسترس همه از این شاهکارهای است (برخی از آنها در این مقاله ارائه شده است).

از معروف ترین آثار رافائل

از 1504-1507 سال، رافائل یک سری از "Madonnas" ایجاد کرده است. نقاشی به دلربا زیبایی، حکمت و روشن در همان زمان اندوه است. معروف ترین نقاشی های او را به "Sistine مدونا" تبدیل شد. او به تصویر کشیده معلق در هوا در آسمان و فرود به آرامی به مردم برگزاری یک نوزاد. این جنبش بسیار ماهرانه موفق به تصویر کشیدن هنرمند است.

این کار به شدت توسط بسیاری از منتقدان معروف قدردانی شد، و همه آنها به این نتیجه رسید، که آن را در واقع یک نادر و غیر معمول است. همه نقاشی های هنرمندان دوره رنسانس دارای سابقه طولانی است. اما "Sistine مدونا" محبوب ترین تبدیل شده است با توجه به سرگردانی بی پایان آن، از زمان آغاز آن است. پس از رفتن را از طریق آزمایش های متعدد، او در نهایت جایگاه واقعی خود را در میان نمایشگاه موزه درسدن است.

نقاشی رنسانس. عکس از نقاشی های معروف

یکی دیگر از نقاش شناخته شده ایتالیایی، مجسمه ساز و معمار، که تا به حال تاثیر بسیار زیادی در توسعه هنر غربی - Mikelandzhelo دی SIMONI است. با وجود این واقعیت است که او در درجه اول به عنوان یک مجسمه ساز شناخته شده است، و آثار خوبی از نقاشی های او وجود دارد. و مهم تر از آنها سقف کلیسای سیستین است.

این کار از بیش از چهار سال انجام شد. فضای اشغال حدود پنج صد متر مربع دارای بیش از سه صد قطعه و. در مرکز نه قسمت از کتاب پیدایش، به چند گروه تقسیم می شود. آفرینش زمین، آفرینش انسان و سقوط او. در میان نقاشی های معروف ترین در سقف - "از خلقت آدم" و "آدم و حوا".

کمتر معروف برای کار خود را - "آخرین حکم". این است که در دیوار محراب کلیسای سیستین ساخته شده است. نقاشی دیواری به تصویر می کشد دوم آمدن عیسی مسیح است. در اینجا میکل آنژ فضای هنری استاندارد نوشتن در عیسی نادیده می گیرد. او را با ساختار عضلانی عظیم از بدن، جوان و بدون ریش تصویر کشیده است.

ارزش دین، یا هنر رنسانس

نقاشی رنسانس ایتالیایی پایه ای برای توسعه هنر غربی شد. بسیاری از کار های محبوب از این نسل از هنرمندان تاثیر عظیمی بر هنرمندان، که همچنان ادامه به این روز است. نمایندگان بزرگ هنری آن دوره در مورد موضوعات مذهبی، اغلب به دستور حامیان ثروتمند، از جمله پاپ کار متمرکز است.

دین به معنای واقعی کلمه به زندگی روزمره مردم این دوره نفوذ، عمیقا در ذهن هنرمندان نمود. تقریبا تمام نقاشی های مذهبی در موزه ها و مخازن هنری است، اما کپی نقاشیهای رنسانس، نه تنها به این موضوع مربوط را می توان در بسیاری از موسسات و حتی خانه های معمولی یافت می شود. مردم بی وقفه خواهد آثار هنرمندان معروف دوره تحسین.