نمایشگاه ون گوگ در مسکو "احیای بوم" - یک چشم انداز فراموش نشدنی است

در سال 2015، از زمان مرگ وحشتناک وینسنت ون گوگ پس از امپرسیونیست برجسته، 125 سال گذشت. در این زمینه، در بسیاری از کشورها، نمایشگاه های مضمون اختصاص داده شده به کار خود را.

محبوبیت نصب

نمایشگاه ونگوگ در مسکو "احیای بوم" حس واقعی ایجاد کرد. این بیش از 200 هزار نفر از ساکنان و مهمانان پایتخت بازدید کردند. بسیاری از شهرهای مختلف روسیه به طور خاص برای این کار آمدند. موفقیت تصمیم گرفت تا در سنت پترزبورگ ادغام شود و 150 هزار بازدید کننده به آنجا آمدند. این نصب و راه اندازی بزرگ به مسکو موفق به بازدید از مجارستان، اسرائیل، ایالات متحده آمریکا، ترکیه، شیلی.

زمان و مکان

بسیاری از مردم در نمایشگاه ونگوگ "بومهای زنده" در مسکو علاقه مند بودند. این رویداد کجا برگزار می شود؟ سوال، متاسفانه، در حال حاضر بی اهمیت است. نمایشگاه ون گوگ "بومهای زنده" در مسکو از 15 اکتبر 2015 تا 24 ژانویه 2016 کار کرد. اما، با توجه به موفقیت نصب، هنوز هم می تواند اتفاق بیفتد.

برای این، مرکز طراحی ArtPlay اجاره شد. کل منطقه نمایشگاه بیش از 2000 متر مربع باعث بی نظمی شد. آدرس دقیق: خیابان. پایین Syromyatnicheskaya، 10 (ایستگاه مترو "Kurskaya"). زمان قرار گرفتن در معرض از 11:00 تا 21:00 است.

از بیش از 2000 آثار هنری که توسط ون گوگ برای زندگی کوتاه خلاق خود ایجاد شده است، 400 نمایشگاه نقاشی بیشتر در این نمایشگاه ارائه شده است. اما بلافاصله باید توجه داشت که این ها بومهای اصلی نیستند، بلکه تصاویر روی صفحه نمایش بزرگ است. آنها در چهار طرف اطراف بیننده و حتی روی زمین ظاهر شدند.

حالت چند رسانه ای

نمایشگاه "احیای بوم" (مسکو) بدون دلیل به اصطلاح نامیده می شود. هدف از برگزارکنندگان این بود که نه تنها بازدید کنندگان را با زندگی و کار هنرمند هلندی بزرگ آشنا کند . در این نصب، به لطف جلوه های 3D مختلف و تکنولوژی های چند لمسی، شما می توانید به معنای واقعی کلمه در تصویر خود احساس کنید. صدای لوکوموتیو در حال نزدیک شدن، ستاره هایی که در فاصله کیهانی پرواز می کنند، تیغه های چرخشی آسیاب، رگ های آب در گودال ها، جوانه های در حال ظاهر شدن، کوره های پر از کور، ستاره ها و فانوس هایی که در دریا شبنم منعکس شدند، همه این ها به سادگی جذاب بود. تصاویر بر روی صفحه نمایش به درستی ظاهر نشد، اما با سکته مغزی: به نظر می رسید که اگر قلموی کارشناسی ارشد در حال حرکت در امتداد پایه بود و تصویر درست قبل از چشم ما متولد شد. تمام اقدامات همراه با انتخاب شیک از موسیقی کلاسیک اجازه می دهد تا به طور کامل به دنیای پس از تجلی گرایی وارد شوید.

دوره نمایشگاه

تظاهرات تمام 400 عکس در حدود 25 دقیقه طول کشید. نمایشگاه ون گوگ در مسکو "بومهای زنده" بر پایه زمان بندی قرار گرفت.

عملکرد با دوره هلندی آغاز می شود. ون گوگ در شهر معدنچیان زندگی می کند و از سختی زندگی آنها بسیار تحت تاثیر قرار می گیرد و بنابراین اولین طرح های نازک ذغال سنگ و مداد نشان می دهد که زنانی که کیسه های زغال سنگ را حمل می کنند. نقاشی "روز غم انگیز در دریا" آغاز رابطه طولانی بین هنرمند و محیط زیست است.

هیچ مخفی نیست که دوره های ناامیدی و افسردگی در زندگی ون گوگ بسیار مکرر بود و این به طور مداوم در نقاشی های او منعکس شده بود. هنگامی که او 29 ساله بود، با مدلش، فاحشه فاحشه باردار فاحشه، عاشقش شد. نقاشی او به نام "غم و اندوه" هنرمند خود را یکی از بهترین آثار در نظر گرفت.

وقتی که او به نوئل بومی بازگشت، پالت او خفه شد، او شروع به رنگ زرد خاکستری قهوه ای کرد. اولین نقاشی قابل توجه ("غذای سیب زمینی") دقیقا در این دوره به نظر می رسد. جزئیات اصلی آن - قوی، عادت به کار دست دهقانان است.

در پاریس، او از کار امپرسیونیستها الهام گرفته شده و یک تکنیک جدید را توسعه داده که نقاشی هایش را در یک نگاه به رسمیت می شناسد: او با خطوط شیب دار، سکته مغزی و حتی نقاط رنگ آمیزی می کند.

دوره پروونس آرل با شورش های رنگی (زرد روشن، نارنجی، ناخن ظاهر می شود) مشخص می شود. ون گوگ مانند وسواسی می نویسد، نقاشی هایش به طور مستقیم با زندگی درخشان است. یکی از قوی ترین کارهای رنگ، "خانه زرد" است.

معروف ترین چرخه ون گوگ "آفتابگردان" است. حتی بر روی صفحه نمایش، لخته های رنگی قابل مشاهده است که جوانه ها را تسکین می دهد.

نمایشگاه ون گوگ در مسکو "بومهای زنده" از بسیاری از پرتره های هنری هنرمند، از جمله با گوش شنوا، عبور نکرد.

معروف ترین نقاشی "ستاره آسمان" در کلینیک سنت رنی ظاهر می شود. این متضاد امپرسیونیسم با تمام پویایی و کنتراست است.

در سال گذشته زندگی، که هنرمند در اوورس-سوئوزز صرف می کند، مناظر او پر از خلوص و ناامیدی است. که فقط "کلاغ ها بر سر یک گندم" یا "گهواره" وجود دارد.

نمایشگاه ون گوگ در مسکو "بومهای زنده" باعث شد من احساس توسعه سبک های بی نظیر او و عمق تنهایی هنرمند و پرورش روح او را احساس کنم. تعداد زیادی از بازدیدکنندگان برای نصب یک بار دیگر ثابت کرد که، به گفته خود هنرمند، "مردم نهایتا تصديق كردند كه نقاشی های او گرانتر از رنگ هایی است كه آنها نوشته شده اند."