سیرک شوروی: صفحات تاریخ

بسیاری از کسانی که در اتحاد جماهیر شوروی متولد شد، هیچ شکی ندارم که سیرک اتحاد جماهیر شوروی - بهترین در جهان است. خنده دار، و مربیان حیوانات و آکروبات - - شجاع و پررنگ این بهترین illusionists ما "سحر و جادو" دلقک است. کوه پیمایی به سیرک تعطیلات بزرگ برای بزرگسالان و کودکان به طور یکسان بود. اما سیرک شوروی از هیچ جا آمده است. درباره چگونگی توسعه سیرک جماهیر شوروی، ما در این مقاله را پوشش میدهد.

تاریخ هنر سیرک روسیه

حتی در زمان کیوان روس در کشور ما آن "دانه" برای اولین بار از هنرهای سیرک گذاشته شد، به عنوان نقاشی های دیواری در Kiev مشهود کلیسای سنت سوفیا، که قدمت آن به سال 1070-1075. آنها اسب رقابت و دعوا، واکر tightrope با قطب تصویر می کشد. در آن روزها چنین دستاندرکاران عنوان آکروبات گرد و راهنماهای از خرس، دلقک ها و شعبده در شهرستان مربع، نمایشگاه ها و جشن های ملی، مردم تعجب آور و سرگرم کننده انجام شده است. کسب و کار شکوفایی در روسیه قرن buffoons XV-شانزدهم بود.

با تشکر از تلاش های پیتر من در قرن هجدهم در پایتخت و شهرستانها عمده شروع به تشکیل زندگی اجتماعی و شروع به ظاهر سیرک تور اروپا، که به توسعه سریع از هنرهای سیرک کمک کرده است.

اوج سیرک روسیه در نظر گرفته شده قرن نوزدهم. این بود در این زمان بسیاری از نمایندگی عادلانه از Balagan با حضور ورزشکاران و ژیمناستیک، شعبده و آکروبات، رقصندگان و جادوگران، و همچنین هنرمندان از ژانرهای دیگر عبور می کند. با اجرای برنامه در غرفه نمایشگاه کار هنری آغاز شد و برادران نیکیتین دورف، و همچنین بسیاری دیگر. در سنت پترزبورگ در خاکریزی، در سال 1877-M، در مسکو، در رنگ بلوار در 1880: یک نقطه عطف مهم در توسعه سیرک روسیه از کشف ساختمان سنگ اول بود.

ظهور سیرک شوروی

پس از حوادث اکتبر 1917 تغییرات قابل توجهی در زندگی و تاریخ هنر سیرک روسیه وجود داشته است. بلشویکها، انجام انقلاب فرهنگی ارائه حمایت دولت سیرک و آن را به یک ابزار قدرتمند ایدئولوژیک است که توسط آن دارای تاثیر بر توده ها ساخته شده است. تاثیر مهمی در توسعه سیرک شوروی دارای یک فرمان "در اتحاد از کسب و کار تئاتر"، امضا شده در آگوست 1919، اولیانوف-لنین. با توجه به این سند، تمام سیرک و موضوع اموال تئاتر به ملی. با این حال، پیشرفت و نه آهسته است، و توسط 1922 سیرک داخلی شامل تنها دو دولت مسکو. سپس، کاملا به سرعت، در سه سال، بیشتر از 15 سیرک در شهرستانها مختلف دولت شوروی آغاز شد. برای اولین بار در نیژنی نووگورود نمایشگاه شوروی چادر سیرک باز شد. سپس آنها، ملی شدند بازسازی و شروع به دادن نشان می دهد و اجرای برنامه در لنینگراد، تور، روستوف-نا-دونو، اورل، کیف، Ivanovo از وزنسنسک، کازان، تولا. بسیاری از اتاق توسط خارجی ارسال شده است به عنوان عکس های هنری خود را از دست رفته، و سطح خود را از آموزش ضعیف است. برای حل این مشکل در سال 1926، دوره های هنر سیرک، سازماندهی شده بودند که پس از آن در دانشکده فنی، جایی که او هنرمندان اول از سیرک شوروی آموزش داده شد.

به

در اواخر 1920s - 1930s اولیه در عرصه سیرک داخلی بسیاری از اتاق جدید، آماده با توجه به ایدئولوژی و جهان نمایش تغییر از تماشاگر. پس از انتشار در سال 1936 از این فیلم در هنرهای نمایشی در سیرک شوروی آمده است نسل الهام گرفته و گرسنه برای عظمت و شکوه هنرمندان جوان. آن است که در این زمان آمد اولین قله محبوبیت از بزرگ دلقک Karandash (MN Rumyantsev) بودند، تعداد زیادی از هنرمندان طناب بند والنتینو و Mihaila Volginyh، دانه مهاجمان با واکر مهارت خود را برادران Svirina و پاول ها Tarasov تحت تاثیر قرار است. ما با خیال راحت می توان گفت که در دهه های سی و چهل قرن XX سیرک شوروی سبک منحصر به فرد و به راحتی قابل تشخیص خود را توسعه داده است.

جنگ و پس از جنگ سال

عرصه سیرک به ارمغان می آورد در هنرمندان از هر سبک هایی مانند استقامت و استقامت، شجاعت و پشتکار در دستیابی به اهداف. همه آنها در شرایط سخت زمان جنگ نشان داد. مارشال Chernyakhovsky نمی معمولی هنرمندان سیرک به عنوان شخصیت افراد فولاد است.

سیرک شوروی در جنگ بزرگ میهنی، دچار آسیب بزرگ است. به عنوان یک نتیجه از بمب گذاری، بسیاری از ساختمان تخریب شد اما حتی در سخت ترین سال از جنگ، دولت شوروی اقدامات برای پشتیبانی هنرهای سیرک گرفت.
تبدیل خلبانان، چتربازان، سربازان کنگ، توپچی ها استاد از عرصه. در روز دوم از گروه جنگ سواران، توسط M. Tuganova منجر شد، همراه با اسب او سواره نظام را Dovatora پیوست. هنرمندان باقی مانده اجرای با تیم های هنری ادامه داد: یک کنسرت در خط مقدم و در بخش های بیمارستان و، داد در ایستگاه های راه آهن و نظامی است. محبوب مثل سربازان و کارگران اعداد طنز که دلقک سیرک شوروی میهایل نیکلایویچ Rumyantsev (مداد)، بوریس Vyatkin، کنستانتین برمن نشان داد.

بسیاری از این هنرمندان، جان در مقابل، و کسانی که در سال های پس از جنگ با کارکنان جوان جان سالم به در، با هم شروع به بازگرداندن و توسعه هنرهای سیرک، پس از آن به بهترین در جهان شناخته شده است.