تاریخچه مختصری از طراحی روی پارچه به عنوان یک هنر

انسان همواره، از اولین دوره از وجود آن، به دنبال زیباسازی جهان اطراف آنها. در این دوره رفت و تمام که ما می تواند کمی به تغییر شرایط، وضعیت اطراف آن را دارند. стория батика рассказывает как раз об этом. و داستان طراحی روی پارچه می گوید فقط در مورد آن.

طراحی روی پارچه - الگوی بر روی پارچه

مردم رنگ پارچه همیشه یک بار رفت به دست به بافتن و یا پارچه گره. البته، طراحی روی پارچه - هنر، نه یک ضرورت فایده برای تنوع بخشیدن به روش زندگی است، و می توان آن را بسیار نازک و ظریف، و نیاز به مهارت زیادی از صنعتگران مشغول به کار در این تکنولوژی هیجان انگیز است.

ویژگی های فنی طراحی روی پارچه

با وجود پیشرفت در فن آوری، مواد، هنر دستی روی پارچه هنوز هم مرتبط است و در تقاضا. لباس، روسری، پرده ها، صحنه تئاتر - این است که به عنوان یک هنر مستقل و به عنوان ابزاری برای دکوراسیون آیتم های نساجی استفاده می شود. کلمه "طراحی روی پارچه" از هند باستان مشتق شده "قطره از موم." و این موم اصل به عنوان یک پایه و اساس مورد استفاده قرار گرفت برای پارچه رنگرزی جزئی به تولید الگوهای و زیور آلات. و این مسائل و هنوز هم در روش مورد استفاده از طراحی روی پارچه گرم است. همان بافت رنگ آمیزی تکنولوژی در هنر طراحی روی پارچه است مقصدهای چند که یک اصل را به اشتراک بگذارید - افزونگی، این است که، حفاظت از بخش های فردی از نقاشی به منظور حفظ رنگ خود را بر رنگ آمیزی بیشتر است. این اصل به روش های مختلف انجام شده است، بسته به روش طراحی روی پارچه.

علاوه بر سمت فنی، طراحی روی پارچه دارای ویژگی های هنری آن، به دلیل آن را منحصر به فرد است - ترکیبی از بسیاری از انواع هنر خوب است. در اینجا شما می توانید عناصر گرافیکی، آبرنگ، پاستل، حتی رنگ آمیزی شیشه ای و موزاییک پیدا هنر طراحی روی پارچه در که آن را بسیار آسان به استاد منحصر به فرد است. این نوع از هنر سپاسگزار، از هر کار در این روش یک نمونه منحصر به فرد، که می تواند اصلاح شود، اگر، تکنیک های تزئینات اضافی لازم تا گلدوزی و یا تکه دوزی است.

آسیای جنوبی - زادگاه طراحی روی پارچه

چنان که مورخان می گویند، هنر رنگرزی (طراحی روی پارچه) در اندونزی متولد شد. "Anbatik» به گویش محلی به معنی "قرعه کشی". در حال حاضر در آن زمان زنان به دنبال تزئین لباس. این، البته، دنبال اهداف خود - برای تاکید بر تعلق به یک جنس خاص رنگ های خاص و الگوهای. اگر چه رنگ اندک بودند، اما هنر طراحی روی پارچه اجازه می دهد تا به شما برای ایجاد رنگارنگ رنگ متراکم.

приобрел оттенки охры и цвет индиго - песчаные полутона от густой тени до цвета слоновой кости разбавлялись ярко-синими пятнами высокого неба. halftones شنی توسط سایه متراکم به عاج رقیق روشن آسمان آبی نقاط بالا - در اندونزی، طراحی روی پارچه سایه های گل اخری رنگ و نیل به دست آورد. هر اسرار دقت محافظت جنس آماده سازی راه حل رنگ، روش استفاده از جوهر و یک الگوی طراحی روی پارچه. برای رنگی لباس الگو می تواند دقیقا به چه جنس متعلق به این یا آن شخص. ارقام ispolzvat مختلف - انتزاعی، طرح های گرافیکی، داستان روایت. آخرین عمدتا در خدمت به ایجاد نقاشی برای دکوراسیون کلیسا.

اندونزی و هند، که در آن هنر طراحی روی پارچه است هموار نقل مکان کرد و "Bandhana به" نامیده شده است با استفاده از یک پارچه پنبه ای. Vytkanye دستی بافت دقت vybelivalis خشک به شکل آنها را به وضوح به عنوان امکان پذیر است و نرم و صاف رفت. سنت های منحصر به فرد از مردم باستانی اندونزی و هند به پارچه پنبه، روش طراحی روی پارچه رنگ شده آغاز شد. تاریخ این هنر ریشه در کشورهای جنوب شرقی باستان.

سنت های چین و ژاپن

در جهان همه چیز به هم پیوسته است. هنر روش های پیچیده در کشورهای مختلف بود، از ملتی به ملت، جذب چیزی جدید، منحصر به فرد و انتقال کسب بیشتر و بیشتر. . این با این روش از طراحی روی پارچه، تاریخ توسعه و نشان می دهد که آن را تصویب کرده پیچیده، راه فوق العاده است. او به تدریج خود را در ایجاد تقاضا، و سپس از بهترین هنر چین و ژاپن است. چین طراحی روی پارچه ابریشم طبیعی ارائه شده است. از این نقطه نظر رنگ آمیزی بافت به دست آورد سبکی باور نکردنی از رنگ، و یا نه، حتی تن و semitones، مانند کار خوب استادان تابع شرق بود. در زیبایی زنان کیمونو ژاپنی افسانه ای بودند، اما تعداد کمی از ما می دانیم که چگونه برای به دست آوردن چنین پارچه ای زیبا.

ژاپنی ها به هنر پارچه رنگرزی، ابریشم به طور خاص، یک تکنیک خاص به نام طراحی روی پارچه معکوس، آورده زمانی که پارچه vybelivalas در محل مورد نظر با استفاده از رنگ آمیزی قلیایی است و پس از آن. اما هنر طراحی روی پارچه گرم، مناطق بافت در طول فرایند رنگرزی با استفاده از موم استادان اجازه ژاپن و چین را از این روش ارتفاع کمال هنر نقاشی بر روی پارچه دفاع کرد. نقوش شرقی، روشن، رنگ های اشباع شده و یا رنگ نور poluottenki هر کسی که می تواند آنها را ببینید تحسین است.

اروپا تولید و طراحی روی پارچه

به عنوان طراحی روی پارچه از شرق آسیا و به اروپا آمد؟ با کمک مسافران هلندی به برقراری روابط تجاری با کشورهای جنوب شرقی آسیا. وقتی هلندی اولین بار در اندونزی بودند، آنها از زیبایی و منحصر به فرد از دکوراسیون نساجی از معابد محلی شگفت زده شدند. الگوهای غیر معمول در پنبه ساده معامله گران علاقه مند است. و آنها روش طراحی روی پارچه در هلند، که در آن کل اروپا به دست به رنگ پنبه ای و ابریشمی در چنین روش جالب و غیر معمول به ارمغان آورد. اما کمتر از یک قرن، به عنوان آن تعجب آور است، اما هنر وقت گیر شروع به دادن راه در روش چاپ انگلستان اختراع شد. ماشین آلات، ابزار و ماشین آلات، به سرعت روی بوم کشیده مهر طراحی، پارچه کاملا مزین و ارزان به مورد Batik تنها توسط کسانی که فردیت این نوع از هنر درک و قادر به پرداخت هزینه کارشناسی ارشد به یاد. чуть было не закончилась, если бы не кустари-одиночки, сохранившие верность уникальному виду украшения полотен. بنابراین تاریخ طراحی روی پارچه تقریبا به پایان رسیده، اگر نه برای صنعتگران تنهاست که به نوع منحصر به فرد از نقاشی های دکوراسیون وفادار باقی ماند.

طراحی روی پارچه روسیه

تاریخچه طراحی روی پارچه در روسیه راه بسیار دشوار بود، با توجه به ماهیت بسته از اتحاد جماهیر شوروی از بسیاری از کشورهای جهان است. و یک هنر در روسیه تنها در اوایل قرن 20، وجود دارد که مد در سبک مدرن آمد - روسری رنگ زیبا، شال از انگیزه های شرقی، برش جالب از لباس زنان با تصاویر بر روی آن. علاوه بر این، این سبک ریشه تنها در شهرستانها بزرگ گرفته شده است، این استان است که از این اخبار یک غریبه بود،. هنرمندان بر روی پارچه. درگیر در سبک نقاشی روی پارچه، از فرصت برای یادگیری این مهارت را نداشته باشند، و اغلب با تجربه بود که به عنوان یک راه برای زیباسازی زندگی به توسعه محبوبیت طراحی روی پارچه کمک نمی رفت.

تنها چیزی که از این روش تولید صحنه تئاتر و پرده، یادوارگی که پر از علامت جماهیر شوروی بود. طراحی روی پارچه به عنوان یک هنر برای یک مدت طولانی می تواند خود را در روسیه به دلایل بسیاری درک نمی کنند. اما اواسط قرن 20 برای این نوع از پارچه نقاشی نقطه در احیای شروع شد. در کشوری است که از یک جنگ وحشتناک، کارگاه های آموزشی، که در آن هنرمندان دعوت از طراحی روی پارچه و دانش آموزان برای ساخت برای مردم شوروی زیبا، همه چیز ارزش می باشد سازماندهی شده بود به بهبود است. در ابتدا رنگ روسری طراحی روی پارچه و شال برای زنان، و همچنین ایجاد پانل های تزئینی برای دکوراسیون سرگرمی عمومی و مکان های فرهنگی.

هنر تئاتر

تاریخ ظهور طراحی روی پارچه (خلاصه ای از مقاله) نشان می دهد که این روش یک سفر دشوار بود. اگر شما آن را کاهش می دهد به ظاهر، سفر به دور این سیاره و بهبود، سپس آن را جوهر را تغییر دهید: طراحی روی پارچه - هنر چند جزئی، شامل تمام پراهمیت است که ما می توانیم او این کشور و ملت، که در عشق با طراحی روی پارچه افتاد و شروع به استفاده از آن برای تزئین جهان را . به عنوان مثال، در روسیه طراحی روی پارچه دریافت "آموزش و پرورش" خود تئاتر - او به طور فعال با استفاده از ویزارد برای ایجاد صحنه و پس زمینه مرحله به محصولات مختلف تئاتر، اجرای باله. این کشور را توسعه داده است کل یک کهکشان از استادان batikistov که منحصر به فرد نقاشی روی پارچه داستان پر شده است، عناصر متعددی ایجاد شده، و این بسیار ظریف، کار پر زحمت است.

هنر حوله

حتی اگر تاریخ طراحی روی پارچه خلاصه شده است، ما می توانیم هنر ساخت روسری و شال در این روش نادیده بگیرد. مدرنیسم - در روسیه، آن را در 20 سال از قرن گذشته به عنوان یک جزء از یک روند مد روز به دنیا آمد. NEP مورد نیاز روشنایی و مبالغه، و اجازه دهید شال طراحی روی پارچه زر و زیور اراستن تصاویر روشن نقوش ژاپنی، که پس از آن در بالاترین نقطه از تطبیق مد بود. با گذشت زمان به عنوان یک نتیجه از مدت شرایط طراحی روی پارچه است که تمام هدف جرم و هنر حوله عملا از بین رفت از دست داد. اما در نیمه دوم قرن، دوباره احیا فرم هنر، و روسری و شال دوباره بوم برای آزمایش هنری و با کیفیت بالا آثار خلاق های کارشناسی ارشد طراحی روی پارچه بود.

ایرینا تروفیموا و دیگر

ریشه های طراحی روی پارچه، توسعه آن در اتحاد جماهیر شوروی به طور جدایی ناپذیری با نام ایرینا تروفیموا مرتبط است. هنر نقاشی بر روی پارچه در اتحاد جماهیر شوروی عملا از ابتدا توسعه داده است، زیرا جادوگر نمی تواند به خارج از کشور به آشنا با تکنیک های در محل منبع و توسعه است. تنها در نیمه دوم قرن 20، ایرینا تروفیموا قادر به یادگیری این ویژگی ها را با مراجعه به کارگاه خارج از کشور، و به اشتراک گذاری دانش خود را با دیگران batikistami روسیه است. ایرینا تروفیموا نظر گرفته می شود پدر از روی پارچه کلاسیک در کشور ما، روش های به یاد ماندنی خود را از روی پارچه اجازه به نظر می رسد جهات مختلف، که هر کدام با موفقیت توسعه و در حال حاضر. استاد batikisty روسیه یک مقام خوبی سزاوار و احترام از همکاران او در آثار طراحی روی پارچه لذت می برد. روشن، تصاویر اصلی ایجاد شده توسط انواع مدارس طراحی روی پارچه، بندان، قابل توجه مهارت از این هنرمند.

طراحی روی پارچه

تاریخ وقوع روش طراحی روی پارچه به عنوان یک کل در طول قرن ها توسعه داده شد، اما کار واقعی متشکل از مناطق مختلف:

• طراحی روی پارچه گرم؛
• طراحی روی پارچه؛
• نقاشی رایگان.

منحصر به فرد و istory از طراحی روی پارچه سرد است. این بود با او شروع به توسعه این تکنیک نقاشی پارچه. در پارچه اندونزی باستان اولین بار در مناطق رنگ آمیزی به طور جداگانه از یکدیگر پر کردن شکاف با رنگ ها و سایه های مختلف. آنها مخلوط به شکل یک طرح رنگ جدید. این یک هنر بسیار دشوار بود، و همچنین پارچه مرطوب جذب رنگ، نیاز به استاد با دقت بسیار. پس از آن که بود، به منظور جلوگیری از رنگ مخلوط کردن غیر ضروری و ضعیف بر روی پارچه، و با batik- داغ "anbatik" ابداع شد - یک قطره از موم. اما این شیوه "سرد" توسعه خود ادامه داد. چسب های مخصوص، به اصطلاح ذخیره که مانع از نفوذ از مو در پارچه فیبر توسعه یافته اند. در مرحله بعد، این چسب خشک شده می تواند به راحتی حذف به بخش رنگ نشده از وب است.

طراحی روی پارچه گرم

هنر پارچه نقاشی مشخصه دمای به دست آمده اتفاقی نیست. موم داغ - اساس این روش. تاریخچه طراحی روی پارچه در بسیاری از ملیت، از جمله ابریشم ژاپنی نقاشی "roketi"، این توسعه هنر طراحی روی پارچه گرم است. موم گرم است که توسط پر کردن تمام یا تنها بخش ترسیم خطوط به پارچه اعمال شود، سپس موم خراشیده و دوباره کاربردی برای محافظت از بخش دیگر رنگ دیگر. این یک روش ظریف است که به نتایج بزرگ است. این است که با کیمونو رنگارنگ زنان ژاپنی، بسیاری از آنها هنوز رنگ روی پارچه نشان داد.

بدون محدودیت!

با این حال، تاریخ طراحی روی پارچه فناوری - نه تنها پوشش ها آهنگ برای مرز آماده سازی بخش رنگی در وب است. طراحی روی پارچه یک تکنیک خاص به نام نقاشی رایگان است. او با استفاده از چندین تکنیک:

• روش آبرنگ با استفاده از قلم مو و یا نبولایزر، گسترش و تشکیل انتقال رنگ بر روی پارچه مرطوب امضا؛
• روش صفحه نمایش با استفاده از یک الگوی اعمال شده به پارچه از طریق یک استنسیل استفاده از یک اسفنج فوم با رنگ؛
• رایگان تولید با استفاده از عناصر تصویر به دست آمده با رزرو مقاطع بافتی با استفاده از گره انقباضات موضوع و آب نمک.

نقاشی رایگان - بخشی جدایی ناپذیر از هنر مدرن طراحی روی پارچه. به طور گسترده ای توسط صنعتگران آماتور تلاش در خانه و بدون ابزار و مواد خاص به رنگ پارچه استفاده می شود. این روش ساده است، اما آن را اجازه می دهد تا شما برای تزئین لباس ابتدایی - شلوار جین، تی شرت.

ابزار لازم برای استفاده بر روی پارچه

سابقه ای طولانی در طراحی روی پارچه - سابقه توسعه مواد و ابزار مورد استفاده در نقاشی پارچه. استاد batikisty یک زرادخانه کامل از ابزار است. این در برس مخصوص عرض و سفتی رنگ ها و چسب و یا موم، لوله های شیشه ای نازک برای رزرو ترکیب پوشش، سرنگ، اسفنج ها، قالب های مختلف است، قاب چاقو بافت، نقش و نگار، قیف، پلاستیک و یا میله های چوبی. ابزارهای صورت دلخواه می توان در فروشگاه های تخصصی کالاهای برای دوزندگی خریداری کرد.

امنیت مهم است

با وجود این واقعیت است که طراحی روی پارچه - هنر نقاشی بر روی پارچه، با نیاز به تطابق با قوانین ایمنی. این است با توجه به ابزار و مواد هستند که در هنر استفاده می شود. روش طراحی روی پارچه داغ شامل استفاده از شعله باز و یا بخاری برقی به ذوب شدن موم. رنگ همیشه طبیعی استفاده نمی شود، به خصوص برای دوستداران کار صنعتگرانی. استفاده از رنگ های شیمیایی و حلالها ممکن است باعث تحریک پوست و یا آلرژی و مخاطی می شود. طراحی روی پارچه بدون نیاز به کت و شلوار محافظ، اما هنوز هم با اقدامات امنیتی باید به شدت به دنبال پیروی کنید. دقت نیاز به کار با تمام ابزار، با شروع با چاقو و قیچی و در پایان از لوله های شیشه ای برای استفاده از ارائه.

هنر طراحی روی پارچه است توسعه آن، مواد و فن آوری های جدید به طور مداوم توسط توسعه انواع خلاقیت همراه است، و طراحی روی پارچه تکمیل نشده است. نمایش شگفت انگیز از هنر باعث می شود زندگی را بسیار رنگارنگ تر و روشن تر با استفاده از تکنیک های قدیمی و استادان مدرن.