آهنگسازان برجسته از رنسانس

مورخ ژول میشله در قرن نوزدهم، این اولین بار با استفاده از اصطلاح "رنسانس" بود. موسیقیدانان، آهنگسازان، خواهد شد که در این مقاله مورد بحث قرار گرفته متعلق به دوره که در قرن چهاردهم آغاز شد، زمانی که به جای سلطه کلیسای قرون وسطی آمد فرهنگ سکولار، با علاقه آن را در شخص انسان است.

موسیقی از رنسانس

کشورهای اروپایی در زمان های مختلف، وارد عصر جدید است. ایده های کمی زودتر از اومانیسم در ایتالیا پدید آمده است، اما در فرهنگ موسیقی تحت سلطه مدرسه هلندی، که در آن اولین پارامتری (پناهگاه) در کلیسای جامع تاسیس شده است، آموزش آهنگسازان آینده است. ژانرهای اصلی از زمان نشان داده شده در جدول زیر:

بیشترین آهنگسازان معروف از رنسانس در هلند - Giyom Dyufai، یعقوب Obrecht، ژوسکن د پره است.

هلندی بزرگ

یوهانس Ockeghem دانشگاه نوتردام، تحصیل کرده بود پارامتری (آنتورپ) و در 40-IES از کلیسای کوچک قرن پانزدهم اوازه خوان جزو دسته خوانندگان در دربار دوک چارلز اول (فرانسه) شد. پس از آن، او کلیسای کوچک از دربار سلطنتی منجر شده است. پس از زندگی به سن رسیده، او یک میراث بزرگ در تمام ژانرهای را ترک کرده است، خودش را ثابت کرد polyphonists برجسته است. به ما رسید نسخه خطی 13 توده خود را به نام Chigi مستندات، که یکی از آنها 8 رای نقاشی شده است. او با استفاده از نه تنها به مردم دیگر، بلکه آهنگ خود را دارند.

اورلاندو Lasso را در آنچه در حال حاضر بلژیک (مونس) در 1532 متر به دنیا آمد. توانایی های موسیقی خود را در اوایل دوران کودکی بود. پسر از خانه سه بار ربوده شد را به یک موسیقیدان بزرگ. همه عمر خود را در بایرن، جایی که آلبرشت V در حیاط دوک به عنوان یک تنور عمل به سر برد، و پس از آن منجر به کلیسای کوچک است. تیم بسیار حرفه ای آن به انتقال مونیخ در مرکز موسیقی اروپایی، بازدید شده توسط بسیاری از آهنگسازان معروف از رنسانس.

به سوی او آمد به مطالعه چنین استعدادهای یوهان ECKARD، لئونارد لچنر، ایتالیایی D. Gabrieli. مدفن او در 1594 متر او را در قلمرو کلیسا در مونیخ پیدا کرده بود، ترک یک میراث بزرگ: بیش از 750 motets، 60 توده ها و صدها آهنگ، در میان است که محبوب ترین سوزان سازمان ملل متحد JOUR بود. نوآوری متمایز آن motets ( "نبوت از Sibyls")، اما او به لطف موسیقی سکولار، که بسیاری از طنز شناخته شده است (vilanella O بلا fusa).

مدرسه ایتالیایی

آهنگسازان برجسته ای از رنسانس در ایتالیا علاوه بر مناطق سنتی فعال در حال توسعه موسیقی های بدون کلام (عضو، رشته و سازهای سیمی، پیانو). ابزار رایج ترین عود بود، و در پایان قرن پانزدهم بود هارپسیکورد وجود دارد - سلف از پیانو. روم (جیووانی Palestrina) و پنجره (آندریا Gabrieli): بر اساس عناصر موسیقی محلی دو مدرسه با نفوذ ترین ترکیب تکامل یافته است.

Dzhovanni Perluidzhi Palestrina نام نام این شهر در نزدیکی رم، جایی که او متولد شد و به عنوان ارگ کلیسای اصلی و رهبر گروه کر خدمت گرفت. تاریخ تولد خود را بسیار تقریبی است، اما او در 1594 متر درگذشت. برای یک زندگی طولانی حدود 100 200 توده و motets نوشت. "جرم پاپ مارسلوس" او برانگیخته تحسین از پاپ پیوس IV، و یک مدل از موسیقی مقدس کاتولیک. جیووانی - برجسته ترین نماینده از آواز خواندن آوازی بدون همراهی موسیقی.

آندریا Gabrieli، همراه با دانش آموز و برادرزاده جیووانی خود را در کلیسای کوچک از (قرن شانزدهم) سنت مارک کار می کرد، "رنگ آمیزی" گروه کر آواز ارگان صدا و سازهای دیگر. مدرسه پنجره جذب به موسیقی سکولار، و تولید "ادیپ" سوفوکل بر روی صحنه، موسیقی آندریا Gabrieli گروه کر، نوشته شده بود نمونه صداهای متعدد و گوناگون سرایندگان و منادی آینده اپرا می باشد.

ویژگی های این مکتب آلمانی

زمین آلمان رو به جلو توسط لودویگ Senfl قرار داده است، بهتر polyphonist قرن شانزدهم، رسیده، با این حال، سطح استادان هلندی. آهنگ از شاعر و خواننده از میان صنعتگران (مرگ Meistersinger) - همچنین یک موسیقی خاص از رنسانس. آهنگسازان آلمانی آواز شد شرکت: tinkers، کفاشان، بافندگان. آنها با قلمرو متحد شدند. نماینده برجسته ای از مدرسه نورنبرگ شروع به آواز خواندن گانز ساکس (سال از زندگی: 1494-1576).

در یک خانواده از خیاط متولد، تمام عمر خود را مشغول به کار کفاش، قابل توجه فضل و دانش و منافع موسیقی و ادبی. او کتاب مقدس در تفسیر اصلاحگر بزرگ لوتر به عنوان خوانده شده، می دانست که شاعران کهن و قدردانی توسط بوکاچیو. به عنوان یک موسیقیدان، ساکس اشکال خود نمی پلیفونی انجام داد، اما ملودی انبار آهنگ ایجاد شده است. آنها نزدیک به رقص بودند، آن را آسان به یاد داشته باشید و یک ریتم خاصی است. کار معروف ترین "لحن نقره ای" بود.

رنسانس: نوازندگان و آهنگسازان فرانسه

فرهنگ موسیقی فرانسه به واقعا تجربه یک رنسانس تنها در قرن شانزدهم، هنگامی که زمین های اجتماعی در کشور تهیه شد.

یکی از بهترین نمایندگان Kleman Zhaneken است. مشخص شده است که او در Châtellerault (پایان قرن پانزدهم) متولد شد و از آواز پسر به آهنگساز شخصی پادشاه رفت. از میراث هنری خود را حفظ تنها آهنگ سکولار Attenyanom منتشر شده است. آنها 260 بود، اما شهرت واقعی به دست آمده توسط کسانی که آزمون زمان گذشت: "Birdsong"، "شکار"، "چکاوک"، "جنگ"، "گریه می کند پاریس". آنها به طور مداوم تجدید چاپ شده و استفاده شده توسط دیگران برای پردازش.

آهنگ های او پر سر و صدا بوده است و صحنه سرایندگان، که در آن علاوه بر تسمیه صوفی و cantilena صدای فریاد حاضر مسئول پویایی کار شبیه. این تلاشی جسورانه برای یافتن روش جدید از تصاویر بود.

در میان آهنگسازان معروف در فرانسه - گیوم بویلر، ضحاک Modyui، Baifa ژان کلود لوژن، کلود Gudimel، می دهد موسیقی یک انبار هماهنگ، که توسط عموم مردم به جذب از موسیقی کمک کرده است.

آهنگسازان رنسانس انگلستان

Uilyama بردا - قرن پانزدهم در انگلستان تحت تاثیر آثار جان Dabsteyla و شانزدهم گرفت. هر دو استادان به موسیقی معنوی گرایش داشتند. پرنده ارگ در کلیسای جامع لینکلن آغاز شده، و کار خود را در کلیسای سلطنتی در لندن به پایان رسید. برای اولین بار او قادر به ارتباط با موسیقی و کارآفرینی بود. در سال 1575، در همکاری با آهنگساز Tallis انحصار در انتشار آثار موسیقی است که او را سود به ارمغان بیاورد نمی شد. اما در زمان زمان طولانی در دادگاه در دفاع از حق خود را به اموال. پس از مرگ او (1623) در اسناد رسمی از کلیسای کوچک، او "یکی از این موسیقی است." نامیده می شد

چه پشت سر گذاشته آهنگسازان بزرگ از رنسانس؟ پرنده علاوه بر گلچین های ادبی منتشر شده (Cantiones Sacrae، Gradualia) بسیاری از نسخه های خطی را حفظ کرده است، با توجه به آنها تنها مناسب برای خدمات داخلی. madrigals بعد چاپ شده (موسیقی ها Transalpina) نفوذ زیادی از نویسندگان ایتالیایی نشان داد، اما چند توده و motets وارد صندوق طلایی موسیقی مقدس است.

اسپانیا کریستوبال د مورالس

بهترین نمایندگان مدرسه موسیقی اسپانیایی از طریق واتیکان گذشت، صحبت کردن در کلیسای کوچک پاپ. آنها تاثیر نویسندگان هلندی و ایتالیایی احساس، بنابراین، تنها چند موفق به تبدیل شدن به معروف در خارج از کشور است. آهنگسازان رنسانس از اسپانیا polyphonists ایجاد آثار آوازی بود. درخشان ترین نماینده - کریستوبال د مورالس (قرن شانزدهم)، که منجر به پارامتری در Toledo و تحصیل بیش از یک دانش آموز. یکی از پیروان ژوسکن د پره، کریستوبال privnos تکنیک ویژه در یک سری از آثار به نام هم صدا.

بیشترین محبوبیت دو نویسنده مرثیه (گذشته - پنج رای) به دست آورد ". یک مرد مسلح"، و همچنین به عنوان جرم او نوشت و آثار سکولار (که کانتات در افتخار از معاهده صلح در 1538)، اما آن را به کارهای اولیه اش اشاره دارد. را به عنوان پایان عمر از کلیسای کوچک در مالاگا، او نویسنده از موسیقی مقدس باقی ماند.

به جای یک نتیجه گیری

اپرا، که جایگزین پیچیدگیهای بسیاری از صداها برتری منجر ملودی - آهنگسازان رنسانس و آثار خود را به شکوفایی موسیقی سازی در قرن هفدهم و ظهور یک سبک جدید آماده کرده ایم. آنها دستیابی به موفقیت واقعی در توسعه فرهنگ موسیقی ساخته شده و مشخص شده آغاز هنر مدرن است.