یک ماکت موفق یک هنر است

تولد تئاتر چندین قرن پیش در دوران باستان آغاز شد. در میان بازیگران اول، کشیشان فرقه، خادمین خدایان بودند. آنها آیین های آموخته شده خود را می دانند، که آنها بی نظم می دانستند، این عمل را انجام می دادند (آنها نقش ها را بازی کردند). ماسک ها، لباس های مخصوص مراسم خاص نیز یک نوع لباس های مرحله ای هستند.

پیشگامان دیگر بازیگران، شکارچیان بودند، لباس هایشان را هم پوشیدند، گاهی اوقات در ماسک ها و مانند کشیش ها، نقش خود را در طول زندگی ایفا کردند. همانطور که در حال حاضر سلسله اعمال وجود دارد، سپس همچنین یک قبیله از کشیش ها و یک گروه از buffoons وجود دارد. احتمالا این "خویشاوندی" نگرش های متفاوت نسبت به بازیگران باستان را ایجاد کرد. برای بیننده، بعضی از بازیگران، مانند تجسم کاهنان، به عنوان وزیر هنر تبدیل شدند، بعضی دیگر - جادوگران ناخوشایند و گاهی اوقات دروغین.

یک بازی بدون کلمات

در ابتدا، بازی بازیگران بدون کلمات بود و بعدا آنها بازیگران نامیده می شدند، در ابتدا آنها میوم، تقلید کننده ها بودند. اگر شما در مورد آن فکر می کنید - بازی و مهارت، در واقع، یک بازی، تقلید، عمل است.

و تنها پس از مدت طولانی اولین نسخه از بازیگر ظاهر شد. در یونان باستان، نه تنها صحنه های کوتاه از زندگی از شهروندان پخش شد. شروع به اجرای کامل تئاتر با به ثمر رساندن صحنه های کوچک، که باعث می شود تماشاگران به همراه بازیگران تمام اقدامات را تجربه کنند.

یونانیان بازیگران خود را با قهرمانان المپیک قدردانی کردند، بهترین اهدا شد، هدایا به آنها داده شد. آنها بازیگران حرفه ای نداشتند، اجرای نمایش های تئاتری بخشی از زندگی آنها بود.

ظاهر شدن حرفه

برای اولین بار اشاره به عمل به عنوان حرفه ای در قرون وسطی عمیق در ایتالیا. و پس از آن برای بسیاری روشن شد که این عبارت نه تنها مهارت کلمه است، بلکه نوعی احترام است. پس از همه، بدون دلیل بود که روابط بین تئاتر و کلیسا در آن روزها بدتر شد. خدمتکاران کلیسا شروع به صحبت کردن با بازیگران "نشانه های شیطان" کردند.

این سخنرانی در فضای تئاتر درک گفتمان بین بازیگران است، در داستان، این بیانگر قهرمانان ادبی در میان خود است. در فرانسه در قرن هفدهم، مهمترین چیز در تئاتر این کلمه بود. بازیگران بخش های متنوعی را در زمینه های فلسفی نوشتند، بازیگران زمان زیادی را صرف حفظ متن می کردند، به طوری که سخنرانی های هماهنگ زیبا در اجرای صحنه ها صدق می کرد، و این تمایل، زمانی که کلمه بر این اثر حکمرانی می کرد، می توانست به قرن نوزدهم برسد.

بازیگران در تمام قرن ها یک مرد معتقد بودند و همیشه قابل پیش بینی نبودند، اغلب به تماشاگر اجازه دادند که "قوانین را فراموش کنند" و از مرحله، گفت و گو بین متن یاد گرفته و گفت و گویی که قلب با مخاطب برقرار می کرد. این سخنرانی یک تجدیدنظر است، گفتگو با مخاطب، این یک روند جدید در قرن نوزدهم است.

قرن بیستم بیشترین حمایت از تئاتر بود که به روسیه به نمایشنامه نویسان، بازیگران و کارگردانان شگفت انگیز تبدیل شد. در مراسم آغاز قرن در بسیاری از تئاتر، تماشاگران تنها تماشاگران شخصیت اصلی را تماشا میکردند، بهترین نسخه برای آنها فقط نوشته شده بود، هیچ تکه ای از مجموعه عمومی بازی با بازیگران دیگر وجود نداشت.

تولیدات حجمی

با تشکر از Konstantin Sergeyevich Stanislavsky و Vsevolod Emilevich Meyerhold، این کلیشه های بازی یک بازیگر شکسته شد، آنها یک گروه مشترک در بازی به دست آوردند، زمانی که همه بازیگران درگیر در عملکرد باید بیننده را یک تصویر از زندگی شخصیت ها نشان دهند. استانیسلاوسکی گفت که یک نسخه انتخاب شده به خوبی انتخاب شده است و همیشه نیمی از موفقیت بازی است. بعضی از بازیگران نقش برنامه دوم نقش اغلب توسط یک ماکت به یاد میآیند که متناسب با متن است. با تشکر از سینما، برخی از بازیگران، که هرگز نقش اصلی در فیلم ها را بازی نکرده اند، تنها به خاطر نمونه های انتخاب شده و بازی شده مشهور و شناخته شده می شوند.