هنر چيزي است؟ انتزاعگری در نقاشی: نمایندگان و آثار

مردم تمایل دارند همه چیز را به ترتیب قرار دهند، یک مکان پیدا کنند و نامی بگذارند. این امر در هنر بسیار دشوار است، جایی که استعداد یک دسته است که اجازه نمی دهد فرد یا یک جهت کامل را به سلول یک کاتالوگ مرتب سفارش دهید. هنر چکیده فقط یک مفهوم است. درباره او بیش از یک قرن استدلال می کند.

Abstractio - حواس پرتی، جدایی

وسیله نقلیه ابراز کننده - این خط، شکل، رنگ است. اگر آنها را از ارزش ها، پیوندها و انجمن های غیر ضروری جدا کنید، آنها ایده آل و مطلق می شوند. افلاطون همچنین از زیبایی درست و صحیح خطوط راست و ارقام هندسی صحبت کرد. فقدان هماهنگی با اشیاء واقعی نشان داده می شود راه برای نفوذ در بیننده از چیز دیگری ناشناخته که برای آگاهی عادی غیرقابل دسترس است باز می شود. ارزش هنری تصویر باید بالاتر از اهمیت آنچه که آن را نشان می دهد، زیرا یک نقاشی با استعداد به یک دنیای جدید حساس تبدیل می شود.

بنابراین اصلاح طلبان هنرمندانه استدلال می کنند. برای آنها هنر انتزاعی راهی برای جستجو برای روش های هنری جدید است که قدرت بی سابقه ای دارند.

قرن جدید - هنر جدید

منتقدان هنر در مورد هنر انتزاعی بحث می کنند. مورخان هنر با شور و شوق از دیدگاه خود دفاع می کنند، پر کردن نقاط سفید در تاریخ نقاشی انتزاعی. اما بیشتر با زمان تولد توافق شد: در سال 1910 در مونیخ، واسیلی کانینسکی (1944-1866) کار خود را "Untitled. (اولین آبرنگ انتزاعی). "

به زودی Kandinsky در کتاب "در معنوی در هنر" فلسفه یک روند جدید اعلام کرد.

نکته اصلی این تصور است

فکر نکنید که نقاشی در نقاشی از ابتدا آغاز شده است. امپرسیونیستها معنای جدیدی از رنگ و نور را در نقاشی نشان دادند. در عین حال، نقش چشم انداز خطی، رعایت دقیق نسبت ها و غیره اهمیت کمتری داشت. تحت تاثیر این سبک، همه رهبران برجسته آن زمان بودند.

مناظر جیمز ویستلر (1834-1903)، "نوسترین ها" و "سمفونی ها"، شگفت آورانه شاهکارهای هنرمندان بیانگر انتزاعی را یادآور می شوند. به هر حال، ویستلر و كاندینسکی دارای سینماست - توانایی دادن رنگ به صدای خاصیت خاص. و رنگ در آثار آنها مانند موسیقی است.

در آثار پل سزان (1906-1839)، به ویژه در دوره دیرین کار او، شکل شیء اصلاح شده است، و به دست آوردن بیانگر یک نوع خاص است. بدون دلیل، سزان، پیشروی کوبیزم است.

حرکت عمومی جنبش

هنر تجسمی در هنر در جریان تکاملی پیشرفت تمدن شکل گرفته است. محیطی از روشنفکران با نظریه های جدید در فلسفه و روانشناسی هیجان زده شد، هنرمندان ارتباط بین دنیای معنوی و مادی، شخصیت و جهان را دنبال می کردند. بنابراین، Kandinsky در توجیه خود از تئوری انتزاع، به ایده های بیان شده در کتاب های عرفانی النا Blavatsky (1831-1891) متکی است.

اکتشافات اساسا در فیزیک، شیمی و زیست شناسی مفهوم جهان، قدرت نفوذ انسان در طبیعت را تغییر داده است. پیشرفت فنی ابعاد زمین، مقیاس جهان را کاهش داد.

با پیشرفت سریع عکاسی، بسیاری از هنرمندان تصمیم گرفتند آن را یک عمل مستندسازی کنند. آنها بحث کردند: این موضوع نقاشی نیست که برای کپی کردن، بلکه برای ایجاد یک واقعیت جدید باشد.

انتزاع یک انقلاب است. و افراد با استعداد با ذهنیت حساس احساس کردند: آن زمان برای تغییر اجتماعی بود. آنها اشتباه نکردند قرن بیستم شروع و ادامه یافت و با بی نظمی بی سابقه در زندگی کل تمدن.

پدران بنیانگذار

همراه با کانیندسکی، کاظمیه مالویچ (1935-1879) و هلندی پیت مندیریان (1947-1872) در منابع جریان جدید بودند.

چه کسی مربع سیاه مالویچ را نمی داند؟ از زمان تأسیس آن در سال 1915، از متخصصان و مردم غیرمسلمان هیجان زده می شود. بعضی از آنها مرده اند و دیگران شوک ساده ای دارند. اما تمام کار کارشناسی ارشد در مورد کشف افق های جدید در هنر، در مورد حرکت به جلو صحبت می کند.

تئوری سوپراماتیسم (Suprematism لاتین - بالاترین)، توسعه یافته توسط Malevich، اولویت رنگ را در میان دیگر ابزارهای نقاشی تکرار کرد، فرایند نوشتن یک تصویر را به عمل خلقت، به "هنر خالص" در یک درک بالاتری نسبت داد. علائم عمیق و بیرونی Suprematism را می توان در آثار هنرمندان معاصر، معماران و طراحان یافت.

تاثیر مشابهی بر نسل بعدی خلاقیت Mondrian داشته است. Neoplasticism آن بر مبنای تعمیم فرم و استفاده دقیق از رنگ باز و بدون توجیه است. افقی و مستطیل های سیاه و سفید در پس زمینه سفید یک شبکه با سلول های اندازه های مختلف را تشکیل می دهند و سلول ها با رنگ های محلی پر می شوند. بیانات بومهای کارشناسی ارشد، هنرمندان را وادار به تفکر خلاق کرد، و سپس برای کپی کور. هنرمندان انتزاعی و طراحان هنگام ایجاد اشیاء کاملا واقعی استفاده می کنند. به طور خاص، مندی های Mondrian در پروژه های معماری یافت می شود.

آوانگارد روسیه - شعر اصطلاحات

هنرمندان روسی به ویژه ایده های هموطنان خود - Kandinsky و Malevich - پذیرفته شده بودند. به خصوص ارگانیک، این ایده ها به دوران آشفتگی تولد و شکل گیری یک نظم اجتماعی جدید تبدیل شده است. نظریه سوپراماتیسم توسط Lyubov Popova (1824-1989) و الکساندر Rodchenko (1891-1956) به عمل ساخت سازگاری تبدیل شد که تأثیر خاصی بر معماری جدید داشت. اشیاء ساخته شده در آن دوران هنوز هم توسط معماران سراسر جهان مورد مطالعه قرار گرفته است.

میخائیل لاریونوف (1864-1881) و ناتالیا گونچارووا (1861-1962) بنیانگذاران رؤیایی یا دایرهنمایی بودند. آنها سعی کردند منعکس کننده عجیب و غریب درهم آمیخته از اشعه ها و هواپیما های سبک منتشر شده توسط هر چیزی که جهان را پر می کند.

الکساندرا استر (1882-1949)، دیوید بورلیوک (1968-1882)، اولگا رزنوا (1886-1918)، نادژدا اوالدسووا (1861-1861) در جنبش مکعب آینده گرایان شرکت کردند، که در شعر شرکت داشتند.

انتزاعگری در نقاشی همیشه بیانگر افکار افراطی است. این ایده ها قدرت دولت توتالیتر را تحریک می کرد . در اتحاد جماهیر شوروی و بعدا در آلمان فاشیستی، ایدئولوگها به سرعت تصریح کردند که چه نوع هنری برای مردم قابل فهم و ضروری خواهد بود و در آغاز دهه 1940 مرکز توسعه انحطاط گرایی به آمریکا منتقل شد.

حلقه های یک جریان

انتزاع تعریفی مبهم است. هر جا که هدف خلاقیت یک قیاس خاص در جهان اطراف نداشته باشد، از انتزاع سخن می گوید. در شعر، موسیقی، در باله، در معماری. در هنرهای زیبا، اشکال و اشکال این جهت بسیار متفاوت هستند.

در هنر نقاشی می توان از انواع انتزاعی زیر استفاده کرد:

- ترکیبات رنگ: در فضای بوم، رنگ اصلی موضوع اصلی است و موضوع در بازی رنگ ها حل می شود (Kandinsky، Frank Kupka (1881-1957)، Orphist رابرت دلون (1841-1941)، مارک راتکو (1903-1970)، بارنت نیومن (1905- 1970))

- هنر انتزاعی هندسی یک نوع فکری و تحلیلی از نقاشی آوانگارد است. او چشم انداز خطی و توهم عمق را رد می کند، مسئله رابطه بین اشکال هندسی را رد می کند (Malevich، Mondrian، نقاش تئو ون دوسبورگ (1931-1883)، جوزف آلبرز (1888-1976)، پیرو ویکتور Vasarely (1997-1996)).

- انتزاع اکسپرسیونیستی - فرآیند ایجاد یک نقاشی در اینجا بسیار مهم است، گاهی اوقات روش استفاده از یک رنگ، مانند یک برای tachist (از tache - یک نقطه) (جکسون پولاک (1956-1912)، جورج متیو (1921-2012)، ویلم د کوونینگ (1904-1997)، رابرت ماترول (1956-1912)).

- Minimalism - بازگشت به ریشه های هنری آوانگارد. تصاویر کاملا از منابع و انجمن های خارجی (Frank Stella (متولد 1936)، سین اسکالی (متولد 1945)، الکسورث کلی (متولد 1923)) بودند.

هنر کتبی در گذشته بسیار دور است؟

پس چه انتزاعی اکنون است؟ حالا شما می توانید در وب بخوانید که نقاشی انتزاعی چیزی از گذشته است. آوانگارد روسیه، مربع سیاه - که به آن نیاز دارد؟ اکنون سرعت و اطلاعات روشن است.

اطلاعات: یکی از گران ترین نقاشی ها در سال 2006 به بیش از 140 میلیون دلار فروخت. این نام "شماره 5،1948" است، نویسنده جکسون پولاک، انتزاعی بیانگر است.