نقاشی فلاندرز. تکنیک نقاشی فلاندرز. مدرسه فلاندرز از نقاشی

هنر کلاسیک، در تقابل با جنبش آوانگارد معاصر، همیشه فتح دل مخاطبان. یکی از تجربه های زنده ترین و غنی هر کسی که آثار نقاشان هلندی اوایل مواجه است.

نقاشی فلاندرز است واقع گرایی مشخص می شود، یک شورش از رنگ ها و تم های گسترده ای که در افراد اجرا شده است.

در این مقاله، ما نه تنها در مورد ویژگی های این روند صحبت می کنید، بلکه همچنین با این روش از نوشتن، و نیز به عنوان نمایندگان قابل توجه ترین دوره آشنا می شود.

نقاشی باروک

تاریخ نقاشی به طور کامل منعکس تغییرات در زندگی اجتماعی و سیاسی بشر است. بسیار شاد و تغییر و تحولات در نقاشی های دیواری باستان تیره برسید و افراد مرده را از قرون وسطی.

سبک باروک ( "عجیب و جالب، افراطی") نشان دهنده خروج از تعصبات قدیمی و خسته کننده است. آن جذب همه خلق و خوی روزانه و شخصیت از زمان.
در مرکز طرح، و همچنین در سراسر سبک باروک، آن را یک مرد است. اما ماهیت تصویر عمیق تر، غنی تر، واقع بینانه تر می شود. همچنین، به طور کامل ژانرهای جدید مانند زندگی هنوز هم، چشم انداز، صحنه های سبک وجود دارد.

بیایید نگاهی به دقیقا همان چیزی متفاوت نقاشی فلاندرز از بقیه سبک غربی است نگاه کنید.

فلاندرز و هلندی نقاشی؟

کسانی که علاقه مند در هنر اروپا، آن است که چنین چیزی به عنوان یک نقاشی فلاندرز شناخته شده است. اگر شما در دانشنامه نگاه کنید، ما یاد بگیرند که فلاندرز - ساکنان از فلاندر، که به نوبه خود، یک امروزی بلژیک است. اما هنگامی که آن را به هنرمندان این دوره می آید، ما می بینیم که بسیاری از آنها هلندی.

یک سوال طبیعی وجود دارد: چه تفاوت بین نقاشی فلاندرز و هلندی است؟ در واقع، همه چیز کاملا ساده است. در پایان قرن شانزدهم، یعنی در 1579، استان های شمالی هلند از تحت تاثیر تاج اسپانیایی آزاد. حالا هلند در این منطقه تشکیل داده است.

قابل توجه است که فرهنگ در کشور جوان شروع به رشد در نرخ قابل ملاحظه است. عصر طلایی خود را خیلی طول نکشید، تنها یک قرن. اما کار از استادانی مثل پیتر پل روبنس، آنتون وان Deyk، یاکوب Yordans، و چند تن از هنرمندان دیگر، یک شکوفایی هنر ملی هلند بود. پس از آن، در قرن هجدهم، یک کشور شروع به اعمال نفوذ قوی از فرهنگ فرانسه است. بنابراین، نه از آن هویت نمی تواند حرف بزند.

هنرمندان فلاندرز از قرن هفدهم هنوز هم برخی از ویژگی های سبک است که آنها را از استادان هلندی از دیگر بخش های این کشور تشخیص است.

اول، آنها درک انگیزه وضوح واقعی از ایتالیایی ها، که بعدا بحث خواهیم کرد. مرحله دوم هستند، صحنه در مرکز که صحنه های افسانه ای یا مذهبی و داستان های روزمره از زندگی شهروندان عادی وجود دارد وجود ندارد.

بنابراین، به نظر می رسد که نقاشی فلاندرز - مرحله اولیه در توسعه هنر هلندی است. اما ویژگی اصلی این دوره نقوش ملی هلند، نفوذ خارجی بدون عارضه است.

قرض گرفتن از ایتالیایی ها یک سری از تکنیک های که در زیر مورد بحث خواهد شد، ما تنها پایه و اساس شکل گیری یک سبک متمایز با توجه به جهان بینی خود بود، اما نه.

تاثیر استادان ایتالیایی

همانطور که بعدا خواهیم دید، نقاشی فلاندرز و هلندی قرن شانزدهم، به شدت توسط هنرمندان ایتالیایی را تحت تاثیر قرار. دوره بحرانی پس از لوکاس وان لیدن و پیتر بروگل آغاز می شود. در حالت دوم، به طور خاص، معاصران به نام "دهقان" برای افراد از نقاشی ها و تصاویری از شخصیت های.

اما پس از برخی از تغییرات در نقشه سیاسی هلند صورت گرفته است، یک دوره کاملا جدید آغاز شده است. نقاشی فلاندرز، در یک جریان جداگانه، شروع راهپیمایی افتخار خود را به دوره طلایی روبنس.

بولونیا مدرسه، manericheskoe برای، Karavadzhizm - این روند از ایتالیا به سایر کشورهای اروپایی است. آن را در این لحظه بحرانی رد نهایی از استانداردهای قرون وسطی است. در حال حاضر، در نقاشی به طور فزاینده ای شروع به تسلط بر شخصیت باستان اساطیری، صحنه های واقعی از زندگی روزمره و هلندی هنوز عمری با شکار.

اشکال یاد ماندنی، توجه به جزئیات، شخصیت های روشن و زنده، صحنه های سبک، ادویه دار را با کمی طنز - این تنها بخشی از ویژگی های ذاتی در نقاشی فلاندرز است. به خصوص که او در برابر هنر عمومی اروپا اثرات coloristic خود می ایستد.

استادان هلندی با این روش از سایه روشن، الگوی آشوبگرانه با رنگ های روشن و کلی بازی کند. آنها را هیچ وقت تم متعارف و توسعه آنها را به سبک و یا حتی به تقلید و هجو است. شخصیت خود زندگی و نفس کشیدن. ما همچنان به با تعدادی از هنرمندان آشنا می شود. شما خواهید افراد چگونه بیانی روی بوم خود را ببینید.

تاریخ نمونه های بسیاری از نقاشی، هنگامی که خلاقیت و سبک کار از نسل جوان هنرمندان تحت تاثیر تحولات سیاسی و اجتماعی در جامعه می داند. بنابراین، نفوذ از استادان ایتالیایی یک نفس هوای تازه در تازه از نفوذ kontrreformatsionnogo هلند آزاد شد.

تجهیزات برای رنگ آمیزی

همانطور که محققان می گویند، تکنیک نقاشی فلاندرز برای اولین بار توسط برادران ون ایک توسعه داده شد. اما مورخان هنر بر این واقعیت است که بسیاری از استادان ایتالیایی این تکنیک های مشابه استفاده بسیار زودتر اصرار دارند. بیایید به فراز و نشیب های مسابقات قهرمانی رفتن نیست، و بحث در مورد تکنولوژی به خودی خود.

پارچه پوشش داده شده پرایمر چسب ابتدا سفید. او بسیار با دقت تحت درمان قرار گرفت، چرا که آن سایه نور سفید بر روی تصویر آینده بود. علاوه بر این، بقیه رنگ اعمال لایه های بسیار نازک، اجازه می دهد به زمین برای ایجاد اثر درخشش بی نظیر از داخل است.

مانند بسیاری از تکنیک های نقاشی دیگر، فلاندرز که یک دنباله روشن از اقدامات. در ابتدا ایجاد "هیئت مدیره" - الگوی از تصویر آینده است. این یک طرح خشن بود، آن را با یک سوزن در امتداد طول خطوط تصویر سوراخ شده. بعد از استفاده از پودر ذغال سنگ تولید پریفرم های تولیدی است که با دقت در ابتدا به یک ورق ترجمه شده است.

پس از انتقال طرح و هدایت مرزهای آینده خود را از تصویر را مبهم نفت یا دمای. یک لایه نازک از پوشش قهوه ای روشن برای حفظ الگوی روشنایی داخلی بود.

سپس مرحله از "رنگهای مرده" (از رنگ های سرد و رنگ پریده که هیچ علاقه ایجاد نمی) آمد. و به پایان می رسد روند درخواست یک شاهکار از رنگ های روشن و غنی است که تحت تاثیر قرار دادن گردشگران عادی و دوستداران هنر آکادمیک از زمان.

استادان karavadzhizma

در شانزدهم و هفدهم قرن مدرسه فلاندرز از نقاشی تحت اثر یک سبک خاصی از هنر اروپا. Karavadzhizm - یک میراث از استاد ایتالیایی Mikelandzhelo د کاراواجو. او در رم زندگی می کردند و یکی از بزرگترین استادان باروک اروپا بود. پژوهشگران معاصر بر این باورند که بنیانگذار هنرمند از واقع گرایی در نقاشی.

او در سایه روشن تکنیک (نور و سایه)، که در آن مقابل متضاد نواحی تاریک روشن تر تصویر کار کرده است. قابل توجه است که هر طرح کاراواجو یافت نشد. او به طور مستقیم بیش از آثار گزینه به پایان رساندن کار کرده است.

نقاشی قرن 17 در ایتالیا، اسپانیا و هلند تحولات جدید به عنوان یک نفس هوای تازه پذیرفته شده است. در چنین روش ایتالیایی ها د 'Fiori و Gentileschi، اسپانیایی ریبرا، کار هنرمندان هلندی هندریک منوده Brugghen و Barbyuren.
Karavadzhizm نیز نفوذ قوی در مراحل از آثار استادانی مثل پیتر پل روبنس، حال دیهگو ولاسکز، Zhorzh د لا تور و رامبراند.

و فشردن karavadzhistov عمق و توجه خود را به جزئیات را تحت تاثیر قرار. اجازه دهید صحبت بیشتر در مورد نقاش هلندی که با این روش کار کرده است.

این ایده بسیار اول هندریک منوده Brugghen گرفت. او در اوایل قرن هفدهم است، بازدید رم، جایی که او با Manfredi از، Gentileschi و Saraceni ملاقات کرد. این بود که مرد هلندی مدرسه اوترخت از نقاشی با این روش آغاز شده است.

توطئه دارند نقاشی های واقع گرایانه، آنها طنز به تصویر کشیده صحنه های ملایم مشخص گردد. هندریک منوده Brugghen نشان می دهد نه تنها لحظه های جداگانه از زندگی معاصر، بلکه به تجدید نظر در طبیعت سنتی است.

توسعه بیشتر از مدرسه Honthorst رفت. او به داستان های کتاب مقدس تبدیل شده است، اما طرح با نقطه نظر مصرف کننده از قرن هفدهم هلندی ساخته شده است. بنابراین، در نقاشی های او، ما تاثیر واضح و روشن از روش سایه روشن را ببینید. این تحت تاثیر karavadzhistov کار می کند او را به شهرت در ایتالیا به ارمغان آورد. برای صحنه های سبک خود را با شمع، او لقب "شب"

در مقابل به مدرسه اوترخت، نقاشان فلاندرز مانند روبنس و ون Dyck آیا نمی شود قوی karavadzhizma حامیان است. این سبک در آثار خود تنها به عنوان یک مرحله جداگانه در شکل گیری سبک شخصی مشخص شده اند.

آدریان بروور و دیوید Teniers

برای قرن ها، نقاشی استادان فلاندرز دستخوش تغییرات قابل توجه است. ما شروع بررسی ما از هنرمندان از مراحل بعد، وقتی که یک حرکت به دور از نقاشی های به یاد ماندنی وجود دارد به دقت افراد هدف قرار دادند.

اول، Brouwer و Teniers جوان و بعد از پایه و اساس خلاقیت صحنه هایی از زندگی روزمره عادی هلندی قرار داده است. بنابراین، آدریان، نقوش ادامه پیتر بروگل، چند تغییر از تکنیک های نوشتن و تمرکز از نقاشی های او.

او در سمت زشت ترین زندگی متمرکز است. ایالت وله برای نقاشی او به دنبال در میخانه ها دودی کم و رستوران ها. با این حال، تصویر بروور بیان و عمق شخصیت خود را تحت تاثیر قرار دهد. هنرمند پنهان شخصیت های اصلی در اعماق، در معرض برای اولین طرح عمری هنوز هم.

مبارزه بیش از یک بازی تاس و یا کارت های، سیگاری خواب و یا رقص آبخوری. این افراد علاقه مند به نقاش هستند.

اما تحقیقات جدیدتر بروور تبدیل شدن به نرم، آنها طنز غالب چیز عجیب و غریب و بی بند و. حالا بوم حاوی خلق و خوی فلسفی و منعکس کننده آهسته سرعت فرو حرف می باشد.

محققان می گویند که در قرن هفدهم هنرمندان فلاندرز شروع به رشد کم عمق در مقایسه با نسل قبلی از هنرمندان. با این حال، ما فقط انتقال از بیان روشن از افراد افسانه ای از روبنس و Jordaens مضحک به یک زندگی آرام از دهقانان در Teniers جوان را ببینید.

در حالت دوم، به طور خاص، در لحظه بی خیال از جشنواره روستا متمرکز شده است. او سعی کرد برای به تصویر کشیدن مراسم ازدواج و جشن کشاورزان ساده است. با تاکید خاص بر روی قطعات خارجی، و آرمان های زندگی است.

فرانس سیندرس

به عنوان آنتون ون دایک، که بعدا بحث خواهیم کرد، فرانس سیندرس آموزش با هندریک ون بلان آغاز شده است. علاوه بر این، آن را نیز یک مربی از piter Breygel جوان بود.

با توجه به کار این استاد، ما با جنبه دیگری از هنر، که تا غنی در نقاشی فلاندرز دیدار خواهد کرد. نقاشی سیندرس مثل نقاشی از معاصران خود نگاه نمی کند. در فرانسه تبدیل به پیدا کردن یک طاقچه و توسعه آن به ارتفاعات استاد بینظیر.

او بهترین در این عکس از زندگی هنوز و حیوانات بود. به عنوان نقاش هنرمند حیوانات او اغلب دعوت شد هنرمندان دیگر، مانند روبنس، برای ایجاد بخش های خاصی از شاهکارهای خود را.

در این کار از اسنایدر یک تغییر تدریجی از عمری هنوز هم در سال های اولیه به صحنه های شکار در دوره های بعد بوده است. با تمام دوست نداشتن از پرتره ها و تصاویر از مردم آنها هنوز هم آن وجود دارد در بوم. همانطور که او از این وضعیت بود؟

آن را ساده، فرانس Janssens دعوت به ایجاد تصاویر از شکارچیان، Jordaens و دوستان دیگر از استادان تیم مراقب کن.

بنابراین، ما می بینیم که هنر قرن 17 در فلاندر نشان دهنده فاز ناهمگن از گذار از فنون و نگرش های قبلی است. او آمد به عنوان صاف در ایتالیا نیست، اما تا جهان کاملا خلاقیت غیر معمول از استادان فلاندرز داده شده است.

یاکوب Yordans

فلاندرز نقاشی های قرن 17 آزادی بیشتر مشخص در مقایسه با دوره قبلی است. در اینجا شما می توانید نه تنها دیدن زندگی صحنه هایی از زندگی، بلکه آغاز شوخ طبعی است. به طور خاص، یاکوب Yordans اغلب خود را مجاز به ایجاد یک بیت از تقلید و هجو در نقاشی های او.

در کار خود، او ارتفاعات بزرگ به عنوان یک چهره نگار رسیده، اما با این وجود تقریبا بهترین در انتقال از شخصیت های که در تصویر شد. بنابراین، یکی از سری اصلی خود را - "جشن باقلا سبز شاه" - بر اساس تصویر از فرهنگ عامه، احادیث محبوب، جوک و گفتار. در این نقاشی ها به تصویر می کشد شلوغ، شاد، زندگی پر جنب و جوش از جامعه هلندی در قرن هفدهم.

صحبت از هنر هلندی از نقاشی این دوره، ما اغلب به نام پیتر پل روبنس اشاره کرد. این بود نفوذ خود را در آثار بسیاری از هنرمندان فلاندرز منعکس شده است.

Jordaens نیز از این سرنوشت فرار است. برای برخی از زمان او در استودیو از روبنس کار می کرد، ایجاد طرح برای نقاشی. با این حال، معلوم شد بهتر برای یعقوب به انجام tenebrizm تکنیک و سایه روشن.

اگر شما در شاهکارهای Jordaens نگاه کنید، آنها را مقایسه با آثار پیتر پل، ما تاثیر واضح و روشن از دومی. اما نقاشی یعقوب رنگ های گرم، آزادی بیشتر و نرمی می باشد.

پیتر روبنس

بحث در مورد شاهکارهای نقاشی فلاندرز، به ذکر روبنس است. پیتر پل در طول عمر خود استاد شناخته شد. او در نظر گرفته به یک هنرمند از تم های مذهبی و اساطیری، اما هیچ استعداد کمتر هنری در هنر چشم انداز و پرتره آشکار می شود.

او در یک خانواده که به بی اعتباری به دلیل شوخی های پدرش در جوانی افتاد رشد داشته است. به زودی شهرت خود را دوباره بازسازی شده است پس از مرگ پدر و مادر، روبنس و مادر خود را به آنتورپ بازگشت.

در اینجا، مرد جوان است که به سرعت به دست آوردن اتصالات لازم، آن را به یک صفحه از کنتس د Lyalen است. علاوه بر این، پیتر پل با توبیاس، Verhahtom ون Noort ملاقات کرد. اما تاثیر ویژه ای بر روی او را به عنوان یک مربی کمک اتو بردار Van Veen. این هنرمند نقش مهمی را در شکل دادن به استاد آینده از سبک بازی.

اتو علاقه نویسندگان کلاسیک، اسطوره بود، آثار هوراس نشان داده شده، و یک خبره از رنسانس ایتالیا بود. این صفات شخصیت او ون فن و این هنرمند جوان است.

پس از چهار سال کارآموزی در اتو روبنس در انجمن صنفی هنرمندان، دستگاه های حکاکی و مجسمه سازان با عنوان «انجمن صنفی سنت لوک." فارغ التحصیلی، با توجه به یک سنت طولانی مدت از استادان هلندی، یک سفر به ایتالیا بود. وجود دارد پیتر پل در مطالعه و کپی کردن بهترین شاهکارهای عصر مشغول اند.

جای تعجب نیست، نقاشی از هنرمندان فلاندرز از ویژگی های آن شبیه به تکنیک های برخی از استادان ایتالیایی از رنسانس.

در ایتالیا، روبنس زندگی می کردند و برای یک نیکوکار شناخته شده و جمع آوری وینچنتزو گونزاگا کار کرده است. این دوره از محققان خلاقیت خود پاسخ مانتوا، چون شهر پیتر پل حامی نامگذاری شد.

اما صندلی های استانی و تمایل به استفاده از آن گونزاگا بود روبنس را دوست ندارم. در این نامه او می نویسد که فقط به عنوان به خوبی می تواند ویسنزو خدمات پرتره صنعتگران استفاده کنید. دو سال بعد، یک مرد جوان مشتریان و سفارشات می یابد در رم.

دستاورد اصلی دوره روم نقاشی سانتا ماریا در Vallicella، و محراب از صومعه در فرمو بود.

پس از مرگ مادرش، روبنس به آنتورپ، جایی که او به سرعت استاد بالاترین پرداخت شد بازگشته است. حقوق و دستمزد در دادگاه بروکسل دریافت شده توسط او، مجاز به سبک بزرگ زندگی می کنند، به یک کارگاه بزرگ، بسیاری از کارآموزان.

علاوه بر این، پیتر پل روابط با سفارش از یسوعیان، که به عنوان یک فرزند آورده بود نگهداری می شود. از آنها که او سفارشات برای فضای داخلی کلیسای آنتورپ سنت کارلا Borromeya دریافت کرده است. در اینجا او باعث می شود بهترین دانش آموز - آنتوان ون دایک، که ما در زیر مورد بحث.

در نیمه دوم عمر خود را روبنس در ماموریت های دیپلماتیک به سر برد. کمی قبل از مرگش، او خریداری یک عمارت که در آن یک خر، در زمان مناظر و تصویر از زندگی روستایی.

در این کار از این هنرمند بزرگ به خصوص توسط تیتان و بروگل تأثیر پذیرفته بود. از معروف ترین آثار نقاشی "سامسون و دلیله معشوقه سامسون"، "شکار کرگدن"، "تجاوز به دختران لئوکیپوس" هستند.

روبنس چنین تاثیر قوی بر نقاشی اروپا غربی است، که در سال 1843 بر روی مربع سبز در بنای تاریخی آنتورپ به او مطرح شد.

آنتون ون دایک

از صورتگران دادگاه، استاد تم اسطوره ای و مذهبی در نقاشی، نقاش سبک باروک - همه ویژگی های Antona در ون Dyck، بهترین دانش آموز از پیتر پل روبنس.

تکنیک های نقاشی از استادان تشکیل شده در طول آموزش با هندریک ون بلان، که به او یک شاگرد. این سال را صرف در کارگاه این هنرمند اجازه آنتون به سرعت به دست آوردن شهرت محلی بود.

در چهارده سالگی، او نوشت اولین شاهکار پانزده افتتاح اولین فروشگاه خود را. بنابراین در سال های اولیه ون Deyk آنتورپ یک هنرمند مشهور تبدیل می شود.

در هفده سالگی آنتون تیم از سنت لوک، جایی که او به یک شاگرد در روبنس شد را بپذیرید. به مدت دو سال (1918 و 1920)، ون Deyk می نویسد در دو طرف سیزده پرتره از عیسی مسیح و دوازده حواری. امروز این آثار در بسیاری از موزه های جهان است.

هنر نقاشی Antona در ون Dyck در تم های مذهبی متمرکز بود. او در کارگاه معروف خود از نقاشی های روبنز "تاج تاج" و "بوسه یهودا" نوشت.

از 1621 آغاز می شود دوره از سفر. در ابتدا، این هنرمند جوان در لندن است، با شاه جیمز، پس از سفر به ایتالیا. در سال 1632، آنتون به لندن، جایی که چارلز اول اختصاص داده است او لقب شوالیه می دهد و موقعیت دادگاه نقاش بازگشت. در اینجا او تا زمان مرگ او کار کرده است.

نقاشی های او در موزه های مونیخ، وین، موزه ی لوور، واشنگتن، نیویورک و بسیاری از مکان های دیگر در سراسر جهان به نمایش گذاشته.

بنابراین، امروز ما با شما هستیم، خوانندگان عزیز، در مورد نقاشی فلاندرز به دست. شما باید یک ایده در مورد تاریخ شکل گیری آن و روش ساخت نقاشی. ما نیز به طور خلاصه با بزرگترین هنرمندان هلندی دوره ملاقات کرد.