دوسالانه هنر معاصر. دوسالانه هنر معاصر مسکو

در همه زمان ها هنر مردم را متحد می کند. این زبان قابل درک و نزدیک به زبان همه مردم است - زبان تصاویر و احساسات. هنر دارای یک ویژگی کاملا شگفت انگیز است - آن کمک می کند تا مردم ارتباط برقرار و ارتباط برقرار کردن، بدون محرومیت از فردیت.

موضوع اصلی این شش بیست ساله هنر معاصر در مسکو، ایده همکاری و همبستگی بود. "چگونه با هم زندگی کنیم؟ یک نگاه از مرکز شهر در قلب جزیره اوراسیا "نام انجمن، که 10 روز طول کشید، به طور کامل نشان دهنده تمایل سازمان دهندگان و شرکت کنندگان با کمک هنر برای درک مشکل اساسی دنیای مدرن است.

رویدادها و افراد

دوسالانه - به طور سنتی به نام جشنواره های هنر و فرهنگ. همانطور که از نامش بر می آید، هر دو سال یکبار برگزار می شود. دوسالانه هنر معاصر مسکو، ششمین بیست سال گذشته، تبدیل به یک رویداد برجسته در فرهنگ اروپای شرقی شده است.

این جشنواره در 22 دسامبر - 1 اکتبر در VDNH برگزار شد و نمایشگاه ها، انجمن ها، نمایش ها و جلسات نه تنها کل غرفه مرکزی بلکه همچنین در چارچوب "برنامه موازی" در بسیاری از نمایشگاه ها و گالری های پایتخت برگزار شد. در کل برای شصت دوسالانه هنر معاصر، حدود 40 نمایشگاه در مسکو اختصاص داده شده است.

برگزار کنندگان و شرکت کنندگان در رویدادهای جشنواره

مربیان این پروژه عبارت بودند از De Báreé Antwépen، اتریشی Nikolaus Schafhausen، که رئیس Kunsthalle و Defné Ayas، رئیس مرکز هنرهای معاصر در روتردام

دوسالانه هنر معاصر مسکو در سال 2003 توسط وزارت فرهنگ فدراسیون روسیه تاسیس شد. سازمان دهندگان آن نیز FAKK و ROSIZO بودند. از زمان دومین دوسالانه هنر معاصر، یک صندوق هنر ویژه تاسیس شده به سازمان دهندگان و کمی بعد دولت پایتخت پیوست.

در غرفه اصلی شصت دوسالانه هنر معاصر در مسکو، بیش از هفتاد نماینده فرهنگ و هنر، افسران مطبوعات و منتقدان دیدار کردند. در نمایشگاه ها، جلسات، بحث ها، مهم ترین مسائل زمان ما، در درجه اول به مسئله همزیستی فرهنگ ها مربوط می شد.

پروژه ها و مهمانان 6 دوسالانه هنر معاصر

در کنار این پروژه اساسی، برنامه های مهمانان دعوت شده به این انجمن در جشنواره ارائه شد، مثلا Anisha Kapur از هند، Mikhalya Rovner، یوگی Antufiev، لوئیس بورژوازی هنرمند فرانسوی و دیگران.

در چارچوب طرح های ویژه "ارائه شده است. آنها در مکان های مختلف در مسکو برگزار شد. از جمله جالب ترین "بال های اوراسیا" است که در موزه هنر تزئینی و کاربردی برگزار می شود. یک نمایش غیر معمول «متاننوگرافی» که بر روی آن نقشه های جغرافیایی ارائه شده بود - آثار هنرمندان زمان های مختلف در گالری تترایکوف مستقر شده است. و در سالن نمایشگاه در Kashirka جشنواره روشن و سرگرم کننده وجود دارد "برای دیدن صدا".

تعامل در ریتم خلاقیت

آیا در واقع ارزش های جهانی است که در گذشته در مورد آن بسیار صحبت شده است؟ این موضوع کلید انجمن های دوسالانه هنر معاصر بود. مسکو در روزهای جشنواره یک پلت فرم بزرگ برای مطالعات بین فرهنگی واقعی بود، که نتایج آن ها توسط مهمانان از موقعیت های مختلف تفسیر شد.

جدی بودن رویکرد و تمایل مردم به مشارکت در حل مسائل اولیه جامعه، توجه نمایندگان و دیگر مناطق را از نقاشی، مجسمه سازی، ادبیات و موسیقی به دوسالانه جلب کرد: جامعه شناسان، اقتصاددانان، مورخان و دانشمندان علوم سیاسی.

چهره های هنر اوراسیا

با وجود اهمیت بحث و گفت و گو، دوسالانه موزه هنر معاصر مسکو در ابتدا جشنواره خلاقیت است، بنابراین مهمانان اصلی و شرکت کنندگان در این پروژه ها هنرمندان از کشورهای مختلف اروپا و آسیا بودند و رویدادهای اصلی نمایشگاه ها و نمایشگاه ها بود.

در بیش از یک صد نمایشگاه، خلاقیت استادان و استودیوهای فردی از فرانسه، یونان، آلمان، چین، قزاقستان، هلند، روسیه، اوکراین و دیگر کشورها به نمایش گذاشته شد.

با این حال، متمایز و نه همیشه نزدیک به تماشاگر عادی هنر معاصر، بیانگر آن، بی ثباتی و همسویی با مشکلات مدرنیته بود. علاوه بر این، جلسات باز با هنرمندان مانند Maya Van Lempute، Suchan Kinoshita، سایمون دنیس، Burak Arikan سازماندهی شد، که به آنها اجازه داد تا بهتر بتوانند ایده ها و افکار را که انگیزه آنها را برای خلاقیت در هر شکل ارائه می کنند، درک کنند.

هنر به عنوان یک فرایند

این امکان وجود داشت که کار هنرمندان را ببیند و در فرایند ایجاد آثار توسط آنها بود. هنرمندان از روسیه، فرانسه، چین، اوکراین در زمینه های باز دوسالانه هنر معاصر کار می کردند.

بنابراین روند روحیه مستقیم در روسیه به طور گسترده ای مورد استفاده قرار نگرفته است. این سریال بی نظیر، گاه به ظاهر بی نظیر حادثه ای نمی تواند بهتر از واقعیت مدرن باشد. در عین حال، اقداماتی که در محل نمایشگاه دستاوردهای اقتصادی ملی و خارج از کشور صورت می گیرد، یک عملکرد عظیم است.

دوسالانه هنر معاصر، اکرتینبورگ

مسکو تنها روسیه نیست که سیستم عامل خود را برای برگزاری چنین رویدادهای وسیع فراهم می کند. در پاییز 2015، سومین دوره دوسالانه هنر صنعتی اورال در یکتاپرینبر برگزار شد.

پروژه اصلی آن شامل دو نمایشگاه اختصاص داده شده به جنبه های مختلف مفهوم "بسیج" بود که به معنی توانایی تغییر، رها کردن منسوخ و گذار به یک مرحله جدید بود.

این نمایشگاه ها توسط مربیان دوسالانه لی Zhenhua (پکن) و Bilyana Chirich از شانگهای ساخته شده است.

بیوانسالر Ekaterinburg صنعتی به شادمانی نامیده می شود. بیشتر این نمایش هنر را منعکس کننده مشکلات یک جامعه صنعتی و بسیاری از سایت ها توسط کارخانه ها و شرکت های منطقه، از جمله کارخانه هنر صنایع دستی چینی، کارخانه ریخته گری قلعه، نشان داده شده است.

جشنواره صنعتی اورال به مدت سه ماه به طول انجامید و در 10 شهر منطقه برگزار شد. در طول این مدت بیش از 100 هزار نفر از این نمایشگاه بازدید کردند. بنابراین، ساکنین منطقه اورال، فرصتی برای برخورد با زیبایی داشتند که در خطوط روشن و اشکال لاكونیک محصولات صنعتی پنهان می شدند.

دوسالانه هنر معاصر، که به طور منظم در پایتخت برگزار می شود، به مسکو اجازه می دهد تا با جالب ترین و جالب ترین شخصیت های اروپایی آشنا شود و خلاقیت هنرمندان معاصر روسیه، مجسمه سازان و استادان اجرای غیر منتظره را به جهان ارائه دهد.