در موسیقی لبه - این ... یک اصطلاح موسیقی "لبه"

در موسیقی کانت - یک نوع از پلی فونیک خانگی آهنگ. او در روسیه، بلاروس و اوکراین گسترده شده است. دلیل ظاهر لبه چیست؟ که در آن سبک حرفه ای ریشه های خود را؟ ویژگی های ذاتی در آن چیست؟ این و مسائل دیگر علاقه نه تنها به دایره تنگ از متخصصان، بلکه افراد کنجکاو که لذت بردن از هنر موسیقی.

موسیقی کرال

قبل از توجه به سوال "چه لبه در موسیقی است؟"، شما باید عملکرد سرایندگان به عنوان یک کل در نظر بگیرید. موسیقی کرال است از انواع مختلفی: پلو، مذهبی، سکولار، حرفه ای است. کرال فرهنگ عامه موسیقی آواز در قالب ترانه های محلی. ترکیبات ممکن است به صورت ساختار بسته (هنر کامل) و باز است.

موسیقی کرال توسط ویژگی های خاصی مشخص شده است. در مرحله اول، نوع پلی فونیک: هم نوایی، دگرصدایی یا صداهای متعدد و گوناگون. دوم، ترکیب از اجرای: بدون همراه (a'capella)، آواز انفرادی و یا همراهی (موسیقی بدون کلام).

ترکیب کرال می تواند بخشی از آثار بزرگتر، و نوشتن کاملا مستقل است. انواع گسترده ای از درمان سرایندگان که امروزه استفاده می شود. این ترتیب، رونویسی، و همچنین هماهنگ.

از اهمیت زیادی برای توسعه موسیقی کرال هنر یونان باستان، روم شرقی، هند و مصر بود. فروپاشی مسیحیت در ارتدکس و کاتولیک در تکامل مذهبی و غیر مذهبی منعکس شده است. در قرون وسطی است که نوع پلی فونیک اوایل، به نام organum وجود دارد. صومعه ها و کلیساها از شهرستانها عمده اروپا مختلف مراکز برای کلیسا موسیقی کرال شود. دانشگاه به طور فزاینده صدا آهنگ های دانشجویی و motets سکولار هستند.

آواز کرال (پلی فونی) در حال شکوفایی است در دوره رنسانس. تأسیس اصل تمامیت از ترکیب موسیقی، در سراسر اشکال مختلف سکولار گسترش یافته است، ژانرهای جدید (سرود چند صدایی، مادریگال، جرم، Magnificat، تصنیف). آثار استادان مدرسه هلندی نقش مهمی در تکامل موسیقی کرال ایفا کرده است. از جمله مهم ترین نمایندگان باید توجه داشت Dufay، دسپرس، ها Izak، Obrecht، Okegema.

تکنیک های اساسی و اصول زیبایی شناسی کارشناسی ارشد از مدرسه هلندی در آثار کمند، Gabrieli، Palestrina، مونته و دیگران ظاهر شد. لحظه کلیدی ظاهر اپرا بود. این جداسازی نهایی کلیسا موسیقی کرال بود. تحت تاثیر سبک تشکیل کانتاتها مصنوعی و oratorios.

لبه در موسیقی چیست؟

همانطور که در بالا ذکر شد، این نوع از خانه های پلی فونیک آهنگ. از اواسط قرن هفدهم برای کل روسیه به سرعت در حال توسعه شعر هجایی. در این راستا، یک لبه وجود دارد، و به عنوان یک ژانر حرفه ای است. در ابتدا، آنها عمدتا در متون مذهبی نوشته شده و به نام Psal'ma شد.

لبه های اولیه حاوی سیستم مربوطه به اهنگ صدا پیچیده، که در هم تنیده آهنگ های محلی روسیه و اوکراین، موسیقی لهستانی و شعار بنر. آنها در انواع مختلف از محتوای موضوعی آمده است و اغلب به عنوان آهنگ نامیده می شود.

با گذشت زمان، سیستم زیر و بمی صدا را تا حد زیادی غنی شده است. ارگانیک عناصر از آهنگ های محلی غالب و اشکال رقص هم تنیده است. برخی از گونه های لبه بصورتی پایدار و محکم بخشی از سنت های شفاهی است.

ریشه های لبه

نه هر کس معنای "لبه" می داند. ترجمه شده از لاتین - "آواز". ریشه های خود را با فرهنگ موسیقی از لهستان آغاز خواهد شد. از اواسط قرن شانزدهم، آنها "kantychek" نامیده می شدند. گسترده در روسیه، اوکراین و بلاروس، آنها در قرن شانزدهم، هفدهم است. موضوع خود را کاملا متنوع بود. شعارهای روحانی بسیار محبوب در میان روحانیون در نیمه دوم قرن هفدهم تبدیل شده اند. این "توبه" و یا "آموزندگی" شعارهای. آنها در یک سرعت آرام و فراغت انجام می شود. ما ریتم حجمی و انبار سرایندگان بود.

بخش آهنگ

این به صورت موازی با لوله کشی توسعه یافته است. این آهنگ ها به صورت چهار، شش، هشت، دوازده و یا بیشتر رای به معنای شدند. تعداد آنها بیست و چهار و چهل و هشت رسید. فرم پیشرفته ترین آواز پلی فونیک کنسرت مقدس تبدیل شد. آنها در طول خدمت الهی جشن صدا. با تشکر از کنسرت، یک نماد جدید، که تا به امروز وجود دارد. این پنج خط است دفع. و اگر قبل سبک partesnogo قلاب بودند، در این دوره است که نیاز به ضبط دقیق از صداهای متعدد و هارمونیک وجود دارد. از آن زمان، هر توجه داشته باشید نشان دهنده یک ارتفاع و مدت زمان خاص.

Partesnogo کار می کند بسیاری از آهنگسازان ایجاد شده است. با این حال، معروف ترین نیکلای Diletsky، واسیلی تیتوف، نیکولای کلاشینکوف، دیمیتری برزوفسکی و دیمیتری Bortniansky.

از مزامیر به کانت

مزامیر، در مقابل به مزامیر کلیسا آنها را برای داخلی موسیقی گیری در نظر گرفته شد. آنها نماز عملکردها را انجام نمی دهد، سفارش خود بود به شدت کنترل شده نیست. به طوری که آنها به سرعت به استفاده آمد و در قرن هفدهم در روسیه، بلاروس و اوکراین محبوب شده اند. نمونه های این سبک را می توان در کتاب "Menologion" Simeona Polotskogo پیدا شده است. موسیقی به متون نوشته شده واسیلی تیتوف.

مزامیر - این یک گام بسیار مهم در انتقال از سکولار به موسیقی مقدس است. به طور خاص، این ژانر از لبه تغزلی است. گاهی اوقات معانی این کلمات یکسان هستند.

ویژگی های مشخصه: جنبش سه بخش، ارائه دو موازی سوم رای بالا، باس مرجع، اسکلت هارمونیک. همه از این خواهد بود از ویژگی های اصلی کانت در قرن هجدهم.

فرم دو قسمتی از مزامیر، توسط ارزش معنایی از متن شاعرانه را دفع کردند. شخصیت از موسیقی می تواند متنوع - از درخواست ها و شکایات به ستایش و تفکر.

Cants در عصر پیتر من

در طول این زمان، اشغال جایگاه ویژه ای در لبه تم وطن پرست. آنها در نظر گرفته شود یک ژانر محبوب جرم، در جشن رسمی اختصاص داده شده به پیروزیهای نظامی و مهم لحظات رویداد محور زندگی عمومی شنیده می شود. تحت پیتر من طاق نصرت برپا شده است. این مکان در مسکو در خیابان های سن پترزبورگ به مناسبت جنگ به دست آورد در زمان، و بعد. برندگان در دروازه آواز کر و هیاهو مراسم گروههای موسیقی نظامی دیدار کرد.

لبه مدیحه و vivatnye

شعارهای و به خصوص به افتخار پادشاه و ژنرال هایش ایجاد اجرا نمودند. در آن زمان چنین لبه نام به عنوان "تحسین آمیز" و "vivatny" وجود دارد. در panhgurikoz یونانی - این آهنگ از ستایش، ستایش بیش از حد. ترجمه شده از VIVAT لاتین به معنی "زندگی می کنند طولانی". آواز گوشه همراه با خواندن "کلمات از ستایش"، جایگزین با زنگ زنگ و توپ شلیک، و با بازی برنج همراه بود سازهای بادی. در موسیقی لبه - این یکی از شعارهای مهم ترین، که اغلب در خانه یافت می شود. آنها بعد از سخنرانی استقبال و موقر به صدا، به عنوان نان تست. لبه مدیحه موجود در تئاتر مدرسه بازی از سن پترزبورگ و مسکو.

ویژگی های مشخصه از لبه

از ویژگی های اصلی جزء موسیقی است یک بخش سه لبه ارائه با جنبش موازی فوقانی دو رای. باس مستقل به عنوان یک پایه هارمونیک عمل می کند. زیر و بمی صدا ملودیک اشباع شعار znamenny، و همچنین روسیه، بلاروس، لهستانی و اکراینی آهنگ های محلی. اگر ما در نظر عصر Petrine، این سرود است، که اغلب مورد استفاده قرار زیر و بمی صدا هیاهو، یادآور در سیگنال های نظامی صدایی آن - موسیقی لبه. شخصیت جشن و موقر شعارهای-jubilus بر روی عبارت "زنده باد!"، و همچنین به عنوان ریتم دقیق از مارس داد. برای مدت زمان طولانی تحت سلطه پروردگار و سبک سرایندگان است. کانت جایگزین اشکال raspevnosti غور و تعمق melos در حرکت، ریتم واضح و الاستیک، متر هجایی به ارمغان آورد.

اوج این ژانر است. نمایشنامه نویس

لبه سنگ می شود به اواسط قرن هجدهم. در این زمان، می تغزلی، تاریخی و طنز آمیز آهنگ وجود دارد. آنها محبوبیت خود را تا آغاز قرن نوزدهم داشت. بهترین نویسندگان زمان خود از نویسندگان این کتاب ها بود. در میان آنها: MV لومونوسوف، AP Sumarokov، VK Trediakovskii.

نگارش موسیقی اغلب فقط برای شاعران ثابت شد. این توجه به این واقعیت است که در مجموعههای نسخ خطی (با توجه به سنت) بود نام آهنگسازان مشخص نیست. سنت انجام لبه ها را در آهنگ معروف به مدت طولانی تقریبا از زمان ظهور موسیقی وجود داشته است. کانت - این نسخه متنی است، در حفظ مجموعههای نسخ خطی. بسیاری از آنها از یک مجموعه به یکی دیگر از سرگردان، و شعارهای بسیاری از لبه ها در راه های مختلفی بودند.

به عنوان شعارهای خوانده؟

اغلب آنها بدون همراهی موسیقی (همراهی) صدا. است که a'capella انجام شده است. با این حال، همه وابسته به موضوع یک محصول می باشد. در برخی از موارد، باس (یا کل فاکتور) در سازهای مختلف تکرار شده است.

برخی از نمونه های آموزنده از توبه و شعارهای در ارگان انجام شده است. سازهای بادی - مدیحه. پاستورال و یا عشق همراه با نواختن گیتار، هارپسیکورد، عود، یا پیانو.

تاثیر فرهنگ عامه

لبه های طنز یک مثال قابل توجه از نفوذ فرهنگ عامه در این سبک حرفه ای هستند. تعداد زیادی از آهنگ های محلی شهری را می توان در مجموعه های خطی از 60-70s قرن هجدهم در بر داشت. این نمونه ها در نظر گرفته شود اولین شکل از ثابت نگهداشتن خلاقیت آهنگ ملی است. بر اساس مجموعههای نسخ خطی در مجموعه چاپ 70-80s از آهنگ ایجاد شد. به عنوان یک نتیجه از تعامل آهنگ های محلی شهری و کانت برگزار تحول در این ژانرها. این ترانه است که به وضوح آشکار است ویژگی های سبکی: ساختار ملودی، بافت. غنای ریتم و اشکال، انواع مختلفی از افراد یک لبه به دست آورد. اهمیت و اثر از فرهنگ عامه، به عنوان ما می توانید ببینید، غیر قابل انکار است.

ارتودوکس روسی آواز کلیسا

با مفهوم ارتدکسی است از نزدیک مرتبط نهایت کمال. این سرویس در نظر گرفته می شود که بهترین و کامل ترین روی زمین است. Voice را به عنوان بدن سالم از روح انسان، انتخاب شده برای جلال خدا. ارتدوکس آواز - مجموعه ای از آهنگ کلیسا عبادی. متن آنها این است که hymnographers روشن، آنها نیز raspet. ملودی دارای ویژگی های خاص آن است. این نشان دهنده شخصیت ملی، روانشناسی ملت، شرایط زندگی و جنبه های دیگر. حدود یک هزار سال پیش، اجداد ما از کلیسای بیزانس شرقی و جو در زمان ارتدکس مقدس. متن آن از معروف سن کیریل من Mefody ترجمه شده است. ملودی در نهایت خود را ترجمه ارتدوکس روس. این ترجمه به طول انجامید برای چندین قرن، از آن در واقع یک زبان ملودیک جدید است. این است که منعکس آواز ارتدوکس روسیه. در واقع، ارتدکس خود را در آن زمان رشد، رشد، و در نهایت تشکیل شده است.

بنابراین، موسیقی کرال است از انواع مختلفی، و برجسته خود را با ویژگی های خاص. صداهای متعدد و گوناگون کرال در قرون وسطی وجود و رنسانس می شود گل. تکنیک های اساسی و اصول زیبایی شناسی کارشناسی ارشد از مدرسه هلندی و پیروان خود تاسیس شد.

مقاله سوال اصلی مطرح در آغاز در نظر گرفته شد - "که به معنی یک لبه" ریشه ها، ویژگی ها و انواع آن شناسایی شده است. قابل توجه است که اوج این سبک در قرن هجدهم است که از آن به عنوان سن عقل و روشنگری رخ داده است.