آهنگسازان لهستانی و مراحل موسیقی از توسعه

بسیاری از افراد با استعداد در لهستان زندگی می کنند. از آنجا معروف موسیقی دانان، بازیگران و هنرمندان متولد شد. بسیاری از ما نام خود را شنیده اند.

آهنگساز لهستانی در سراسر جهان در قرن نوزدهم مشهور شد. این زمانی است که او زندگی می کردند و شوپن کار کرده است. پس از او، تاریخ موسیقی جهان بسیاری از نام های لهستانی تر نوشته شده است. ما به شما در مورد از معروف ترین آنها بگویید.

استفاده از فرهنگ عامه لهستانی

شروع یک داستان در مورد آهنگسازان این کشور ممکن نیست بدون اشاره به شوپن. او در نزدیکی ورشو به دنیا آمد، و زندگی خود را در پاریس به پایان رسید. آهنگساز لهستانی معروف و پیانیست به یاد فرهنگ جهان با آثار خود را، که در حال حاضر بازی پیانیست پیشرو در جهان است. او در آثار شوپن استفاده قوم لهستانی و نقوش عاشقانه. او توسط یک تکنیک ویژه از نواختن پیانو، که در حال حاضر به طور گسترده ای پیانیست اروپایی مورد استفاده قرار مشخص شد.

بعدها در همان جهت، او شروع به نوشتن آثار خود را با آهنگسازان دیگری از کشور - استانیسلاو Moniuszko. آنها در قرن نوزدهم توسط نوشته شده بود اپرا ملی و آهنگ ها که هنوز هم می توانید از مرحله شنیده می شود. بسیاری از آثار او را می توان در Monyushkovskom جشنواره شنیده می شود.

چگونه برای تغییر موسیقی از جنگ جهانی دوم

قبل از سال 1939، آهنگسازان لهستانی کار می کرد و با همکاران از کشور های دیگر همکاری داشته است. در آغاز قرن XX آن توسط معروف ترین مسابقات، که به جهان داد بسیاری از هنرمندان جدید تاسیس شد. بنابراین، در مسابقه شوپن در ورشو اولین دیمیتری شوستاکوویچ.

قبل از جنگ جهانی دوم، موسیقی عامه پسند روشن و احساسی بود. هر کس در شنیدن نام Karolya Shimanovskogo بود. باله "Kharnas" رعد در حالی که در سراسر اروپا. آن را هنوز هم احساس انگیزه فرهنگ عامه، اما یک رنگ سیاسی حضور نداشت.

به این دلیل است از سیاست، بسیاری از آهنگسازان لهستانی پس از جنگ به کشورهای دیگر مهاجرت کردند. آنها نمی خواستند خود را در خلاقیت را محدود و ساختن آهنگ در تاریخ های خاص به. با این حال، حتی در زمان های دشوار کسانی بودند که قادر به مقابله با رژیم سیاسی وجود دارد: Grazhina Batsevich، Lutoslawski و بولسلاو Shabelsky. ویتولد لوتسلاوسکی، حتی پس از پایان جنگ بود جهت علاقه خود را در آثار تغییر دهید - رمانتیسم. وی در قطعات سبک تر با صدای نفیس نوشت.

sonorism

گرم شدن سیاسی تنها در سال 1956 بود. در این زمان، آهنگسازان لهستانی قادر به ایجاد بدون محدودیت بود. آمار و ارقام فرهنگی مشهور ترین در زمان تادئوس Serock Biard و اینها شد. اما نه تنها آنها کشور خود جلال، اما همچنین تاسیس جشنواره "ورشو پاییز". او یک امروز محبوب و معتبر در نظر گرفته.

آهنگسازان لهستانی شناخته شده پس از جنگ از آزمایش با صدا. آنها می خواستند به دنبال فرهنگ اروپایی، با این نتیجه که جهت "sonorism" متولد شد. این یک تکنیک خاص از ترکیب است. در قلب آثار جدید تنها تن صدا استفاده شده است. بنابراین در لهستان خلاقیت آوانگارد متولد شد. رهبر و درخشان ترین نماینده از این روند Kshishtof Penderetsky بود. او برای آثار او نه تنها تعداد موسیقی، بلکه صدای طبیعت، نواختن اره، سر و صدا و جغ جغ یا تلق تلق کردن از یک ماشین تحریر استفاده می شود. برداشت اول یک شوک را به عموم مردم بود، اما آثار بعدی این آهنگساز وارد تاریخ موسیقی جهان است.

Voytseh Kilyar و مینیمالیسم

موسیقی توسط آهنگسازان لهستانی نه تنها در مرحله بزرگ استفاده می شود. بسیاری از نویسندگان آن را برای فیلم ها و تعطیلات مذهبی نوشته شده است. خلاقیت آوانگارد ادامه خواهد داد به وجود دارد و در دهه هفتاد. سپس محبوبیت به دست آورد Voytseh Kilyar. او آثار او نه تنها برای فیلم های محبوب لهستانی، بلکه برای اجرای ارکستر نوشت. دوست داران واقعی موسیقی در سراسر جهان خود شعر آوانگارد "Kshesany" مربوط به جهت مینیمالیسم را ستود. این خست فرم و محتوا متفاوت است. به مدت چهل سال، شعر محصول مورد علاقه بسیاری از است.

کار قدیمی تر Kilar باقی بماند مینیمالیستی متعهد است. منتقدان اشاره می کنند که زبان موسیقی این آهنگساز روشنایی دقیق و خاص است. او نیازی به آمده تا با اشکال پیچیده را به تسخیر شنونده است. در کار خود، ووچیچ استفاده میراث قوم کوهنورد لهستانی. ترکیب روشن Kilar تمرکز مختلف موضوعی که اغلب در فیلم لهستانی معاصر استفاده می شود.