نقاشی Lyusena Freyda با عنوان

برخلاف دیدگاه روشن، واقع گرایی در نقاشی در شکل خالص خود بسیار نادر است و unextended در تاریخ از زمان است. نقاشی Lyusena Freyda - یکی از هنرمندان یاد قرن XX - دشوار است به روشنی به هنر واقع بینانه نسبت داده، اگر چه آنها مرد بدون هیچ ارایش، عاری از تمام انواع پوشش گمراه کننده به نظر می رسد ...

نوه بنیانگذار روانکاوی

پدر لوسین - ارنست لودویگ فروید - جوانترین پسر زیگموند فروید، به بشریت یک راه جدید به خودمان نگاه کنیم، ماهیت افکار بشر، خواسته ها و اقدامات. نوه وارث شایسته برای پدر بزرگ مشهور است: نقاشی Lyusena Freyda معنی نقاشی عمق جدیدی از جهان انسان را نشان داد.

او در سال 1922 در وین به دنیا آمد، اما زمانی که در آلمان نازی ها به قدرت (1933) آمد، به همراه خانواده اش به انگلستان نقل مکان کرد. در ابتدا، پسر احساس بسیار راحت نیست در یک کشور جدید. نیروهای انگلیسی بد به تنهایی، پدر و مادر به طور کامل پشتیبانی تمایل خود را به رنگ، و هنرمند Lyusen Freyd، که نقاشی به ارزش میلیون ها هستند، آغاز می شود سفر طولانی خود را، که تا پایان دهه اول قرن بعدی به طول انجامید.

جستجو برای خودتان

اولین کار هنرمند در بسیاری از سازگار با روح چهل قرن گذشته: او نقاشی فیگوراتیو را به نفع انتزاع کامل رها نمی کند، اما برای یک نگاه جدید در محیط اطراف نگاه می کرد. او هر گونه نفوذ از استادان گذشته و یا معاصر را تکذیب کرد، اما برخی از نقاشی های Lyusena Freyda از مرحله اولیه از خلاقیت نظر گرفته می شود سورئال. به نظر می رسد آشکار - یعنی، این ایده از پدر بزرگ خود را در بسیاری از مبنای نظری از جریان گفت شد.

این "اتاق هنرمند" (1943-1944) با رئیس گورخر است، فقط به دست فضای خلاق از استاد است. اما این انگیزه می تواند در نظر گرفته تصادفی: لوسین ذاتی در نزدیک تر است، تقریبا یک چشم نوری، ملیله دوزی، دقیق و سخت "dyurerovsky" شکل ( "خرگوش بر روی یک صندلی"، 1944) و در ابتدا صاف می شود و از طریق نقاشی به سبک شبیه به سبک از اساتید protorenessansa و کار رنسانس سرزمین های شمالی. اولین پرتره قابل توجهی «زن با گل لاله" (1945)، "پرتره با باباآدم" (1945) و دیگران وجود دارد.

ژانر اصلی

او گفت که او همیشه راحت تر برای برقراری ارتباط با حیوانات و ... به طور گسترده ای برای شاهکارهای حیوانی خود شناخته شده است - "کلت" (1970)، "الی" (2002)، "جانور بدون اولاد خاکستری" (2003)؛ عمری هنوز هم او روش موثر و محتوا - «جعبه سیب در ولز" (1939)، "طبیعت بی جان با یک کتاب" (1991-1992)، اما بالاتر از همه نقاشی Lyusena Freyda - پرتره.

او تقریبا هرگز قرارداد و یا پرتره رسمی نوشته شده است، به غیر از عکس معروف از ملکه الیزابت دوم (2000-2001)، و همیشه تنها کسانی که به او علاقه مند بود، و می دانست و آنها جلب کرد. زن سبک و جلف گارمن، با آنها به مدت چهار سال زندگی می کردند - در بسیاری از، آن را با همسر اول خود آغاز شده است. در پرتره های او - "دختر در یک ژاکت تاریک" (1947)، "دختر با یک بچه گربه" (1947)، «دختری با یک سگ سفید" (1952) - کارشناسی ارشد می یابد موضوع اصلی خود را، اما همچنان به جستجو برای سبک نقاشی.

Frensis BEKON. رئالیسم لمسی

Frensis BEKON، که 15 سال از او بود - تنها هنرمند آنها فروید می تواند مربی خود تماس بگیرید، یکی دیگر از کلاسیک هنر پس از جنگ بود. با هم آنها را در غرفه بریتانیا در نمایشگاه در ونیز به نمایش گذاشته، فروید چند از پرتره خود را نوشت.

اعتقاد بر این است که تحت تاثیر بیکن در نهایت تشکیل که سبک نقاشی ویژه ای است که تشخیص توسط Lyusen Freyd. نقاشی های او صافی سابق، رویکرد کمال خود را از دست به پایان، شخصیت از دست دادن نور تلطیف شده و تبدیل شدن به قوی تر، را در گوشت و خون، و این جسم است ایده آل نیست، نهفته در آن نشانه طبیعی ترین و زمین، آن را فیزیولوژیکی است، به دست آوردن تصویر کشیده فوقالعاده نوشته شده پوست و مو، باعث احساس سه نفر بود.

یکی دیگر از زیبایی

"من به مردم می نویسم به عنوان آنها می تواند" - پس گفت Lyusen Freyd. نقاشی دوره بلوغ خلاق خود را از مرد صحبت می کنند آن را به عنوان قبل از ساخته شده است. هنرمند یک رویکرد منحصر به فرد برهنگی تشکیل شده است. این است که به دور از سنت های آکادمیک و کلاسیک، فراتر از امپرسیونیست می رود، بیرحمانه نشان وزن لحظه ای از بدن انسان، شکنندگی آن. برای او، رئیس یک حس حضور، درگیری واقعیت با شخصیت تبدیل می شود. زیبایی نسبت ها و ترکیب رنگ می شود بی اهمیت، یکی دیگر از زیبایی است.

می آید چیز شگفت انگیز: چهره های افراد را تقریبا عجیبی تحریف، بدن خود را به دور از نسبت کلاسیک، وضعیت به شدت ناراحت کننده و برهنگی بی شرمانه باعث می شود احساسات ضعیف وابسته به عشق شهوانی خاموش طبیعت فرانک - اما این نقاشی ها انجام انکار ایجاد نمی کند، هر لحظه اهمیت قابل لمس از وجود هر فرد می شود، ترسیم جای تعجب هماهنگی هنرمند از خلقت خدا، حتی اگر آن به شکل غیر معمول است.

البته، هنر خود را بیش از حد فوق العاده ای است که جمع آوری موج عدم درک رد آرام و با صدای بلند نیست. بسیاری از اخلاق تحریک امضا نام نقاشی Lyusen Freyd: "دختران، البته نامشروع، اما خود، برای نمایش در این راه تنها می توانید منحرف!" بله، هنر خود را هرگز مورد قبول همگان باشد، بدون استثنا.

دایره داخلی

او استاد قرن گذشته نامیده می شد. او هرگز بر روی عکس نوشت، تماشای فیلم و تلویزیون، او همیشه با طبیعت کار می کرد، طولانی و با دقت مطالعه هر جزئیات، گاهی اوقات آوردن پرستاران به خستگی - نه با شانس در نقاشی های او بسیاری از خواب و دروغ گفتن مدل.

دیگر روشن است که حتی پس از یک آشنایی مختصر با پدیده Lyusen Freyd: تصاویر (عکس ها در مقاله ارائه شده است)، ساخته شده در کارگاه او، نشان می دهد که درجه بالایی از اعتماد متقابل بین هنرمند و مدل. این تصادفی نیست بستگان خود را در بهترین از نقاشی ها، دوستان، همسر، معشوقه و کودکان فروید مهر و موم شده - مشروع و نامشروع (تعداد کل که، با توجه به داده های نا مشخص، - حداقل چهار ده).

فوق العاده سری پرتره مادر از این هنرمند. پس از مرگ شوهرش Lyusi Freyd اقدام به خودکشی، و پسرش، و آن را یک مدل برای نقاشی های او و سعی کردم به او نیرو می دهد به ادامه زندگی، به آن وقف با معنی. او برای بیش تقریبا دو دهه زندگی کرده است و بر روی ورق های گرافیکی و نقاشی های با شکوه باقی ماند: "مادر هنرمند" (1972)، "پرتره در داخلی" (1973)، "مادر هنرمند در طول تعطیلات" (1976)، و غیره ...

مدل های مورد علاقه

او خود را به نام یک موجود عادت، او تبدیل شدن به انسان غیر آنها او نوشت: تعدادی از بار، برای مدت زمان طولانی است. حالا ما علاقه مند به ببینید که چگونه مردم را تغییر دهید و چگونه استاد خود را است. او تا به حال چند از این مدل ها: 1. یک هنرمند از دنیای مد و فقط یک دمدمی مزاجی، که در اثر ایدز فوت کرد - لی باوری (1961-1994). به خصوص پرتره بیانی از لی باوری در سال 1991، "مرد برهنه، دید عقب" (1992)، "لی در زیر نور فلورسنت" (1994)، "آخرین پرتره لی" (1995.

2. نزدیک ترین دوست و دستیار Devid Douson - "دیوید، پلوتون و الی" (2001)، "دیوید و الی" (2003).

3. سوزان Taylli. آن را به فروید لی باوری، در مورد که او در نوشتن این کتاب شد. ما آن را در تصاویر "زن با یک خال کوبی بر روی بازوی خود" (1996) را ببینید، "خواب در شیر فرش" (1996). آن را به عنوان یک مدل برای خدمت گران ترین نقاشی، "مددکار اجتماعی در خواب" (1995) - نوشته شده توسط Lyusen Freyd. این نقاشی در حراج در سال 1995 برای غیر قابل تصور برای یک هنرمند زندگی میلیون $ 33، 6 فروخته شد.

آخرین نقاشی فیگوراتیو کلاسیک

او در سال 2011 ترک کرد، تقریبا 90 سال، داشتن در سه پایه صرف بیشتر عمر خود را. شهرت و پول بسیار علاقه مند در آن نیست، زمانی بود که او در حال حاضر در سن بسیار پیشرفته بود. تاریخ و زمان آخرین sezannist آخرین اگزیستانسیالیست، افسانه اکسپرسیونیسم - منتقدان هنر دوست ندارم زمانی وجود ندارد مناسب، در نظر آنها، یک میانبر.

همچنین ناشناخته بودند وجود دارد، اما توسط هنرمند به نام نقاشی Lyusen Freyd ساخته شده، و نام هایی که در تاریخ جهان نقاشی شامل، "داخلی در پدینگتون» (1951)، "بازتاب با دو فرزند" (1965)، "داخلی بزرگ، W11 (بر اساس Watteau ) "(1981-1983)، یک ظالم به خود یک پرتره از خود، 1993" هنرمند در محل کار. بازتاب "،" پس از سزان "(2000)، یک پرتره از هنرمند Devida Hokni (2002)،" مباشر "(2003)، یکی از آخرین نقاشی از چهره خود -" هنرمند، غافلگیر فن برهنه "(2007).

پارادوکس - یکی از نشانه های این، یک هنرمند فوق العاده ای. تناقض بزرگ را هیجان زده در نقاشی Lyusena Freyda: به نظر می رسد که گفته باشد: "من نگاه دور، من علاقه مند هستم در جهان درون را، من می خواهم برای عبور از یک پوسته سطح" اما این غیر ممکن است که باور کنیم نوه خالق روانکاوی: نقاشی های او - یک گفتگوی جذاب که غنی از دانش توجه بیننده در مورد یک شخص خاص، و از کل جهان است.