زندگی و آثار باخ

از قرن 19 و تا به امروز علاقه در آثار Ioganna Sebastyana باخ فروکش کردن. خلاقیت نبوغ بینظیر اندازه آن تاثیر می گذارد. بزرگترین آهنگساز در سراسر جهان شناخته شده است. نام او نه تنها توسط متخصصان و دوستداران موسیقی، بلکه به دانش آموزانی که علاقه کمی در هنر "جدی" نشان داده اند شناخته شده است. از یک طرف، باخ یک نتیجه خاص است. این آهنگساز در تجربه پیشینیان خود جلب کرد. او می دانست که صداهای متعدد و گوناگون سرایندگی از رنسانس، موسیقی ارگان آلمانی، به خصوص به سبک ایتالیایی ویولن. او به طور کامل با مواد جدید، توسعه یافته و تجربه کلی آشنا می شود. از سوی دیگر، باخ مبتکر و کمال، که قادر به باز کردن چشم انداز جدید برای توسعه موسیقی جهان بود. برامس، بتهوون، واگنر، Glinka، Taneyev، Honegger، شوستاکوویچ و بسیاری دیگر از آهنگسازان بزرگ: خلاقیت Ioganna بهاء تاثیر عمیقی بر پیروان خود بود.

میراث هنری از باخ

او بیش از 1000 اثر را خلق کرده. ژانر است که به او خطاب به متنوع ترین بود. علاوه بر این، این آثار، مقیاس که استثنایی برای زمان وجود دارد. کار باخ را می توان به چهار گروه اصلی از سبک تقسیم می شوند:

• موسیقی بدن.
• صوتی و ابزاری.
• موسیقی برای سازهای مختلف (ویولن، فلوت، پیانو و دیگران).
• موسیقی برای گروه ابزاری.

آهنگ از هر یک از گروه های فوق به یک دوره خاص مراجعه کنید. در وایمار آن ترکیب برجسته ترین عضو تشکیل شده بود. دوره Ketensky نشانه تعداد زیادی از صفحه کلید و آثار ارکستری. در لایپزیک، آن را پرآوازه ترین و ابزاری نوشته شده است.

یوهان سباستین باخ. شرح حال و آثار

محل تولد آهنگساز در سال 1685 در شهر کوچک آیزناخ، در یک خانواده موسیقی. برای همه آن را یک نوع حرفه سنتی بود. اولین معلم موسیقی یوهان پدرش بود. پسر یک صدای بزرگ بود و در گروه کر آواز می خواند. در 9 سالگی او یتیم بود. پس از مرگ پدر و مادر خود به ارمغان آورد Iogann کریستوف (برادر بزرگتر). در سن 15 سالگی، پسر از دبیرستان با افتخارات Ordrufsky فارغ التحصیل شد و به لونبورگ، جایی که او شروع به خواندن در گروه کر از نقل مکان کرد "انتخاب می کنند." برای 17 سال او را به یاد بازی سازهای مختلف: ویولا، هارپسیکورد، ارگ، ویولن. از 1703 او شده است در شهرستانها مختلف زندگی: آرناشتات، وایمار، مولهاوزن. زندگی و آثار باخ در این دوره پر از عوارض شناخته شد. او همواره در حال تغییر محل اقامت به دلیل عدم تمایل به احساس وابسته به آن و یا دیگر کارفرمایان. آن را به عنوان یک موسیقیدان (مانند ارگ و یا ویلن) خدمت کرده است. شرایط کار خود را به طور مداوم به راضی نمی کند. در این زمان اولین قطعه خود را برای پیانو و ارگ، و همچنین به عنوان کانتات معنوی وجود دارد.

دوره وایمار

از آنجا که 1708 باخ شروع می شود به عنوان ارگ دادگاه در وایمار دوک خدمت می کنند. کار موازی در ارکستر مجلسی کلیسای کوچک است. زندگی و آثار باخ در این دوره بسیار پربار است. آن را در طول اولین بلوغ ترکیبی است. شد بهترین آثار عضو وجود دارد. آنها عبارتند از:

• پرلود و فوگ در C-مول، یک زن جوان.
• توکاتا C-DUR.
• Passacaglia C-مول.
• توکاتا و فوگ در D- مول.
• "کتاب بدن."

یوهان سباستین طور همزمان بر روی آثار در ژانر کانتات از رونوشت برای هارپسیکورد کنسرت ویولن ایتالیایی کار. نخست به این ژانر از سوناتهای ویولن انفرادی و وسایل کشیده شده است.

دوره Ketensky

از آنجا که 1717 نوازنده در کوتن حل و فصل. در اینجا او طول می کشد یک پست سطح بالا از سر موسیقی مجلسی. او، در واقع، این است که مدیریت کل زندگی موسیقی در دادگاه. اما او با شهر خیلی کم راضی نیست. باخ متعهد به حرکت به شهرستان بزرگتر و امیدوار به فرزندان خود این فرصت را برای رفتن به دانشگاه و آموزش و پرورش خوب است. در کوتن یک بدن با کیفیت از دست رفته بود و همچنین گروه کر. بنابراین، توسعه CLAVIER باخ وجود دارد. آهنگساز نیز توجه زیادی به گروه موسیقی. آثار نوشته شده در کوتن:

• جلد 1 "خوب خو CLAVIER".
• سوئیت انگلیسی.
• سونات ویولن.
• سوئیتهای فرانسوی.
• "براندنبورگ کنسرتو" (شش قطعه).
• "رنگی فانتازیا و فوگ".

لایپزیگ و در طول آخرین سال از عمر خود

از آنجا که 1723، استاد در لایپزیگ، جایی که او کارگردانی گروه کر (به عنوان کانتور خدمت) در مدرسه در کلیسای سنت توماس در Tomasshule زندگی می کند. طول می کشد نقش فعالی در دایره اجتماعی دوستداران موسیقی. "کالج" از شهرستان به طور مداوم به میزبان کنسرت موسیقی سکولار است. چه شاهکارهای در زمان پر باخ؟ خلاصه ارزش اشاره از آثار مهم دوره لایپزیگ، که به درستی می تواند در نظر گرفته شود بهترین. آنها عبارتند از:

• "سنت جان مصائب".
• توده ساعت مول.
• "مصائب متی".
• درباره 300 کانتاتها.
• "ORATORIO کریسمس".

در سال های اخیر، زندگی آهنگساز در ترکیب موسیقی متمرکز است. او می نویسد:

• جلد 2 "خوب خو CLAVIER".
• کنسرتو ایتالیایی.
• Partita.
• "هنر فوگ."
• آریا با تغییرات مختلف.
• ارگان توده.
• "ارائه موسیقی".

پس از یک عمل جراحی ناموفق باخ کور رفت، اما هرگز نوشتن موسیقی تا زمان مرگ او را متوقف کرد.

سبک و شیوه

سبک باخ بر اساس مدارس موسیقی های مختلف و ژانرهای تشکیل شد. یوهان سباستین ارگانیک به کار خود را به بهترین هارمونی بافته شده است. به منظور درک زبان موسیقی ایتالیایی و آهنگسازان فرانسوی، او بازنویسی ساخته های خود را. خلاقیت خود را پر از شعر، ریتم ها و فرم های فرانسوی و ایتالیایی موسیقی، شمال آلمان به سبک اهنگ، و همچنین آیین عبادی لوتری بود. سنتز انواع سبک ها و ژانرهای هماهنگ با عمیق تجربه جیغ کشیدن انسان ترکیب شده است. فکر او در موسیقی ایستاده بود منحصر به فرد خاص، تطبیق پذیری و برخی کیهانی. باخ خلاقیت اشاره به یک سبک است که به طور جدی در هنر موسیقی است. این سبک باستانی باروک بالا. برای سبک موسیقی باخ است در اختیار داشتن سیستم های ملودیک فوق العاده، که در آن موسیقی است که توسط ایده اصلی تحت سلطه است. با توجه به تسلط هنر مقابل ممکن است به طور همزمان چند ملودی تداخل می کنند. آهنگساز آلمانی یک استاد واقعی از صداهای متعدد و گوناگون بود. این گرایش ذاتی به بداهه نوازی و مهارت درخشان بود.

ژانرهای اصلی

خلاقیت باخ شامل ژانرهای مختلف معمولی است. آنها عبارتند از:

• کانتاتها و oratorios.
• عشق و شور و جرم است.
• پرلود و حملات پیاپی.
• پردازش کرال.
• رقص سوئیت و کنسرت.

البته، ژانرهای فهرست او از پیشینیان خود اقتباس شده است. با این حال، او به آنها یک دامنه گسترده ای است. استاد هوشمندانه آنها را با ابزار جدید موسیقی و رسا به روز، او غنی از ویژگی های ژانرهای دیگر است. به عنوان مثال نخست "رنگی فانتازیا در D مینور" است. آثار هنری ایجاد شده برای ردیف مضراب، اما شامل قرائت چشمگیر از مبدا تئاتر و خواص بیانی از بداهه ارگان بزرگ است. این آسان است به توجه کنید که کار باخ "بخشوده" اپرا، که، اتفاقا، یکی از ژانرهای پیشرو در زمان خود بود. با این حال، باید توجه داشت که بسیاری از آهنگساز کانتات سکولار به سختی تشخیص از interludes کمدی (در این زمان در ایتالیا آنها را در اپرا بوفا بازسازی). برخی از کانتاتها باخ، در روح از صحنه های سبک شوخ را پیش بینی سینگ اشپیل آلمانی.

محتوای ایدئولوژیک و طیف وسیعی از تصاویر Ioganna Sebastyana باخ

خلاقیت آهنگساز در محتوای غنی مجازی آن است. از قلم از استاد به عنوان خلقت بسیار ساده و بسیار بزرگ است. باخ هنری شامل طنز ساده و غم و اندوه عمیق و تأملات فلسفی و حاد چشمگیر است. نابغه یوهان سباستین در موسیقی او مانند جنبه های قابل توجهی از دوران او نمایش داده شده است، به عنوان یک مشکل مذهبی و فلسفی است. با کمک تلفن های موبایل شگفت انگیز از جهان، او در جواب سوال ابدی و بسیار مهمی از زندگی انسان را منعکس:

• درباره وظیفه اخلاقی انسان است.
• درباره نقش خود در این جهان و به مقصد.
• زندگی و مرگ است.

این بازتاب به طور مستقیم به افراد مذهبی است. این تعجب آور نیست. آهنگساز تقریبا تمام عمر خود را از موسیقی برای او خدمت در کلیسا، بنابراین و نوشت. در همان زمان، او مؤمن بوده است، کتاب مقدس می دانستند. کتاب او کتاب مقدس به دو زبان (لاتین و آلمانی) نوشته شده است. او برگزار شد پست اعتراف، روز مقدس نگهداری می شود. چند روز قبل از مرگ، او صمیمیت و همدلی گرفت. قهرمان اصلی از آهنگساز Iisus Hristos است. این تصویر ایده آل از باخ دیدم تجسم بهترین کیفیت از مرد، خلوص ذهن، قدرت روح، وفاداری را به راه انتخاب شده است. عمل قربانی عیسی مسیح برای نجات بشر برای درونی باخ بود. در کار آهنگساز، موضوع مهم بود.

نماد باخ

در دوره باروک بود نماد موسیقی وجود دارد. از طریق آن نشان می دهد یک دنیای پیچیده و شگفت انگیز از آهنگساز. موسیقی باخ توسط معاصران به عنوان یک سخنرانی شفاف و روشن شده بود. این به خاطر حضور در آن از نوبت ملودیک پایدار، ابراز احساسات و ایده های خاص است. چنین فرمول صدا ارقام موسیقی-بلاغی نامیده می شود. بعضی دیگر گذشت تحت تاثیر قرار دهد به تقلید از زیر و بمی صدا از گفتار انسان، دیگر شخصیت نمادین میپوشید. در اینجا برخی از آنها عبارتند از:

• آناباسیس - بالا رفتن؛
• گردش - چرخش؛
• catabasis - تبار؛
• exclamatio - علامت تعجب، افزایش ششم؛
• ها Fuga - در حال اجرا؛
• duriusculus passus - البته رنگی مورد استفاده برای بیان درد و رنج و غم و اندوه؛
• suspiratio - آه؛
• tirata - رونق.

به تدریج چهره بلاغی موسیقی یک نوع از "نشانه" از مفاهیم و احساسات است. به عنوان مثال، نزولی catabasis شکل اغلب برای انتقال غم و اندوه، غم، اندوه، مرگ، وضعیت در قبر استفاده می شود. حرکت صعودی تدریجی (آناباسیس) برای بیان معراج، روح بالا و چیزهای دیگر استفاده می شد. نقوش، شخصیت ها در تمام آثار آهنگساز مشاهده شده است. در آثار باخ تحت سلطه گروه آواز شرکت داشتند پروتستان، که استاد در طول زندگی اش صحبت کرد. او همچنین دارای یک معنای نمادین. کانتاتها، شور، پرلود - کار با شعار در انواع ژانرهای انجام شد. بنابراین، کاملا منطقی، که گروه آواز شرکت داشتند پروتستان بخشی جدایی ناپذیر از زبان موسیقی باخ است. در میان شخصیت های مهم موجود در موسیقی از هنرمندان، باید توجه داشت ترکیبات پایدار برای تلفن های موبایل که ارزش ثابت است. در آثار باخ تحت سلطه نماد صلیب. این از چهار جهت مختلف موسیقی تشکیل شده است. قابل توجه است که اگر نام رمزگشایی آهنگساز (باخ) یادداشت ها، پس از آن یک طراحی گرافیک از همان. B - B تخت، A - A، C - به، H - ب سهم بزرگ به توسعه موسیقی از شخصیت های باخ محققین مانند F. بوزنی، A. شوایتزر، M. ها Yudin، B. جاورسکی و دیگران است.

"تولد دوم"

در طول زندگی از سباستین باخ شد قدردانی نمی. معاصران او را بیشتر به عنوان یک ارگ به جای آهنگساز می دانستند. بر روی آن یک کتاب جدی تنها نوشته شده است. تنها تعداد کمی از آنها از تعداد زیادی از آثار او منتشر شده است. پس از مرگ نام دارد به زودی فراموش شد، و دست نویس باقی مانده گرد و غبار در آرشیو جمع شده بودند. شاید ما را به خوبی انجام این نابغه را نمی دانند. اما، خوشبختانه، این اتفاق رخ نداد. علاقه واقعی در باخ در قرن 19 ظاهر شد. هنگامی که مندلسون در کتابخانه موسیقی، "عشق سنت متی"، که او بسیار علاقه مند بود در بر داشت. تحت مدیریت خود، این کار موفقیت در لایپزیگ انجام شد. بسیاری از شنوندگان خوشحال با موسیقی هنوز هم نویسنده کمتر شناخته شده بودند. می توان گفت که این تولد دوم یوهان سباستین باخ بود. در سال 1850 (سالگرد 100 از مرگ بتهوون) جامعه باخ در لایپزیگ تاسیس شد. هدف از این سازمان انتشار نسخه های خطی باخ پیدا شده است در قالب آثار کامل بود. در نتیجه، 46 جلد جمع آوری شده اند.

سباستین باخ. خلاصه

آهنگساز ارگان یک محصول بسیار عالی ایجاد شده است. این ابزار برای باخ - یک عنصر واقعی است. در اینجا او قادر به رها کردن افکار، احساسات و عواطف خود را، و به همه این را به شنونده. از این رو ادغام خطوط، کنسرت، مهارت ها، تصاویر چشمگیر است. ترکیبات ایجاد شده برای بدن، یادآور نقاشی با آبرنگ روی گچ. همه آنها عمدتا کلوزآپ معرفی شده اند. پیش درآمد، توکاتا و توهمات تصاویر موسیقی احساساتی در آزاد، شکل های مشاهده شده است. Fougamou ذاتی در یک مهارت خاص و غیر منتظره ای قوی توسعه است. سباستین باخ انتقال شعر بالا از اشعار خود و در مقیاس بزرگ از بداهه با شکوه است.

در مقابل به آثار CLAVIER ها، حملات پیاپی عضو در دامنه و محتوای بسیار بزرگتر است. جنبش از تصویر موسیقی و توسعه آن با افزایش فعالیت. وجود دارد استقرار از مواد ارائه شده در قالب لایه از لایه های زیادی از موسیقی است، اما طبیعت گسسته خاص و بدون استراحت می باشد. در مقابل، تحت سلطه تداوم (حرکت مداوم). هر عبارت از قبلی با افزایش ولتاژ مشتق شده است. فقط ساخته شده و برجسته است. عاطفی در نهایت به بالاترین نقطه می افزایش یافته است. باخ اولین آهنگسازی که توسعه سمفونیک در اشکال عمده از پلی فونیک موسیقی ابزاری ظاهر قوانین است. سباستین باخ به عنوان اگر به دو قطب. اولین - مقدمه، توکاتا، فوگ، فانتزی (چرخه موسیقی بزرگ). دوم - یک بخش مقدمات آواز شرکت داشتند. آنها در درجه اول از نظر محفظه نوشته شده است. صمیمی، غمگین و متعالیتر غور و تعمق: آنها تصاویر عمدتا تغزلی را نشان دهد. بهترین آثار را برای ارگ Ioganna Sebastyana باخ - توکاتا و فوگ در ر مینور، پرلود و فوگ در جزئی، و بسیاری آثار دیگر است.

این نسخهها کار میکند برای هارپسیکورد

هنگام نوشتن آهنگ باخ بر تجربه پیشینیان خود متکی هستند. اما در اینجا، او خود را نشان داد به عنوان یک مبتکر. پیانو باخ است مقیاس، تطبیق پذیری استثنایی، جستجو برای استفاده از بیان مشخص می شود. او برای اولین بار از آهنگسازان از تطبیق پذیری از این ابزار احساس می شود. در نگارش آثار او، او ترس به آزمایش و پیاده سازی ایده ها و پروژه های بلند پروازانه ترین نیست. هنگام نوشتن توسط کل موسیقی جهان هدایت شد. با تشکر به خود به معنای هنری پیانو تا حد زیادی افزایش یافته است. او غنی روش هنرمند ابزار جدید و تغییر ماهیت تصاویر موسیقی.

در میان برای برجسته عضو آثار او:

• دو صدا و سه بخشی اختراع.
• "انگلیسی" و مجموعه "فرانسه".
• "رنگی فانتازیا و فوگ".
• "خوب خو CLAVIER".

بنابراین، کار باخ تحت تاثیر قرار با مقیاس آن است. این آهنگساز به طور گسترده ای در سراسر جهان شناخته شده است. آثار او ما را فکر می کنم و منعکس کند. گوش دادن به آهنگ های او، غیر ارادی در آنها غوطه ور، با تأمل در معنای عمیق، مربوط به خود. ژانر، که استاد در طول زندگی اش خطاب، بسیار متنوع بودند. این موسیقی اندام، موسیقی صوتی و ابزاری برای ابزار های مختلف (ویولن، فلوت، پیانو و دیگران) و برای گروه ابزاری.