تاریخچه باله روسی: ظهور و پیشرفت

ریشه های باله روسی، مانند همه نوع هنر، در فرهنگ عامیانه رقص می مانند. به احتمال زیاد، این فرقه (همه انواع رقص) و بازی ("Pereplyas"، "Kuma، کجا بود" و غیره بود) رقص. باله روسیه نه تنها تمام کانون های زیبایی شناسی را حفظ کرد، بلکه قانونگذار در جهان باله نیز شد.

ریشه ها

در کیان روس در دوران قرن هجدهم هجری، اولین رقصنده ها شروع به ظاهر شدن کردند، جوانب مثبت کسب و کارشان - بوفون ها ... بعد از یک زمان که مسکو به پایتخت تبدیل شد، اسموروخمی ها لزوما مرد نبودند.

در قرن های پانزدهم و شانزدهم، عینک های شاد از مومیروس با چهره، ماسک پنهان، به اصطلاح "مشهکار"، از دیدن خارجی ها شگفت زده و شگفت زده شدند.

در قرن هجدهم، تاریخ باله روسی با افتتاح تئاتر کرملین در کاخ پوترشنی مشخص شد . با توجه به سنت، هر عملکرد در این تئاتر همیشه بین سحرگاه ها (رسانه های ویژه از باله) به پایان رسید. این افراد به اصطلاح وارد شده توسط مردان پوشیدنی در لباس های بمبگذاری شده انجام شد. بازیگرها چندین عنصر رقص سالن را نشان دادند.

سرگرمی سلطنتی

اولین عملکرد باله در سطح مقدماتی در روسیه، عملکردی است که در 8 فوریه 1673 اتفاق افتاد. این رویداد مهم در دادگاه تزار الکسیس میچیلویچ وجود داشت و آن را "باله در مورد اورپه و اوریدیت" نامگذاری کرد. تاریخ منشاء باله روسیه آن را به عنوان تغییرات مراسم تشریفاتی، رقص های آهسته، کمان و گذار توصیف می کند. بین آنها بازیگران کلمات را حفظ کرده یا آواز خواندند. همه این کارها مثل یک نمایشنامه واقعی بود. این فقط سرگرم کننده پادشاه بود، تحسین ناگهانی آن.

در همین حال، I. Gregory، سازنده تئاتر، نیکلاس لیم را دعوت می کند تا دوره های تئاتری تئاتر را برای تئاتر سلطنتی سازماندهی کند. در ابتدا، 10 کودک از شهروندان قابل توجه، سپس 20، موفق به گذراندن آموزش و تولید باله Orpheus در سبک فرانسوی برای شاه بودند.

وظیفه تنظیم شده است

فقط پس از یک چهارم یک قرن، پیتر I، با هدف اصلاح زندگی فرهنگی روسیه، موسیقی و رقص به سوی جامعه روسیه را به ارمغان می آورد. او تصمیم می گیرد هنر را به نخبگان ساکنان سنت پترزبورگ تزریق کند. برای این، پیتر I مسکو تئاتر الکسی میهلویچ را بسته و یک حکم انقلابی را منتشر می کند. این فرمان در مجامع، همه نهادهای دولتی را وادار به آموزش رقص باله به صورت اجباری نمود. این اصلاحات، موقعیتی را برای یک نفر که به طور غیر قابل دستیابی بالا است، ساخته است. این به استادان مجمع است که باله به دلیل معرفی نوآوری ها در قالب عناصر از رقص های اسلاوی ملی در جنبش رقص باله است که از خارج آمده است.

نویسنده V. Krasovskaya ("تاریخچه باله روسیه" - L. Art، 1978) معتقد است که با توجه به ماهیت پر انرژی و قطعی پیتر I در سالن های کاخ، اجرا از گروه های باله، نوازندگان و هنرمندان اپرا از خارج از کشور آغاز شد.

در اوایل سال 1738، کشور یک مدرسه هنر باله برگزار کرد که در واقع اولین کسی بود. تاریخچه باله روسی به طور خلاصه در مورد این دوره می گوید. فارغ التحصیلان این مدرسه به اصطلاح رقصنده (بازیگران در سپاه پاسداران) در گروه های باله تئاتر خارجی مشغول به کار بودند. و فقط بعدا آنها را به احزاب اصلی پذیرفتند.

اولین آموزش حرفه ای

گهواره باله مدرن توسط سپاه پاسداران زمین مورد توجه قرار گرفته است. این اثر برجسته Jean Baptiste Lange، که با دانش آموزانش، سه اجرای باله دادگاه را اجرا کرد. همانطور که تاریخ باله روسیه نشان می دهد، آنها تقریبا اولین اجرای باله بودند که مطابق با همه قوانین و مقررات آکادمی رقص سلطنتی در پایتخت فرانسه بود.

کاردانان سپاه پاسداران در نیمه شخصیت آکادمیک و منصفانه و در عین حال عملکرد باله کمدی از گروه Fessano از ایتالیا شرکت کردند.

الیزابت اول، به طوری که برای از دست دادن رقصنده های باله آموزش دیده، دانشکده رقص خود اعلیحضرت خود را باز می کند، اولین مجموعه از آن 12 کودک از افراد عادی بود.

و تا پایان سال 1742، حکومت حکم دستور ایجاد یک گروه باله از رقاصان روسیه را امضا کرد. این نخستین ستاره روسی بود - رقصنده های حرفه ای باله: آکسینیا باسکاکو و آتگانیسوس توپوکوف.

خروج از این بن بست

مرگ باتیستا لند باعث اختلال در رقص در کشور می شود. بازنمایی هایی که Fessano منجر می شود تبدیل به یک نوع و خسته کننده Burlesque است. مخاطبان به چنین محصولاتی جذب نمی شوند.

تاریخچه باله روسی به طور خلاصه آن دوره را توصیف می کند. در این زمان و در اروپا، مسئله اصلاحات در مورد روابط هنری وجود دارد. روسو و سنت مار نیاز به رقصنده باله برای خلاص شدن از لباس های شلوغ و ماسک با کلاه گیس. ديدرو شديدا توصيه مي کند که داستان داستانهاي اجرا باله را تغيير دهيد. در ضمن John Weaver، بدون انتظار برای تغییرات کلی، یک عملکرد رقص را با یک طرح خوب فکر می کند، و جورج نوور نامه های افسانه ای را در رقص می نویسد.

باله روسیه عقب مانده است. ظاهر Hilferding اثبات این است. این کارشناس آلمانی، صحنه های اجرای نمایش های کره ای در سن پترزبورگ را ثابت کرد. در پاریس، تولیدات باله موضوع تنها 15 سال بعد ظاهر شد. Hilferding توسط لئوپولد پارادیزو کمک کرد. در اوایل قرن هجدهم، قرن هجدهم، نقاشی مستقل باله انجام دادند.

آغاز تولیدات دراماتیک

اولین نمایشنامه در باله روسیه متعلق به AP Sumarokov است. وی برنامه های رقص شادی را تبلیغ کرد، مبنای ادبی برای اجرای نمایش های باله "Sanctuary of Virtue" و "Laurels New" را تشکیل داد.

Gasparo Angiolini، رقصنده ای که توسط تزار دعوت شده است، تقویت روشنایی آهنگ های اسلواکی قوم، عمل باله "سرگرمی برای کریسمس" را به اجرا می گذارد. کاترین دوم به شدت عملکرد را ستایش کرد. در سال 1779، کمیته قانونی به طور کلی این باله را تأیید کرد، موسیقی که بر پایه اسلواکی نوشته شده بود.

پس از چنین موفقیت عظیم، Anzhilini به سرگرمی های تولید تئاتر حرکت کرد، که موضوعات تمثیلی را تحریک می کرد. این ها عبارت بودند از: "روسیه پیروز" (شکست ارتش ترکیه تحت Cahul و Largue ستایش شد)، "Argonauts های جدید" (عجب شگفت انگیز به ناوگان امپراتوری روسیه) و "استدلال پیروزی" (سوال نیاز به واکسیناسیون در برابر عصاره شایع) مطرح شد.

کمی پیش از آن، اولین اجرای باله قهرمانانه "Semir" اجرا شد. از این لحظه، هنرمندان شروع به توجه زیادی به ظرافت رقص باله کردند. برای رقصنده ها می توانند به طور همزمان سرگرم کننده اجرای اپرا تئاتر های غیر دولتی و در نمایش های پویا اپرا، لبترویی باشند که خود شخصا ساخته شده است.

سال جدید 1778 در سنت پترزبورگ (به عنوان تاریخ نشان می دهد روسیه باله، کتاب این رویداد منحصر به فرد را توضیح دهید) در حال انتظار برای مخاطبان در حال حاضر دو تئاتر: تجاری "تئاتر آزاد" و دادگاه.

گروه اول گروه خونی

در نیمه دوم قرن 18، تسلط هنر رقص در روایات است. و در ابتدای سال 1773 تحت نظارت لئوپولد پرادیز، اولین مرکز آموزشی در پایتخت بر اساس خانه آموزشی که بعدها به عنوان اولین تئاتر عمومی تبدیل شد، افتتاح شد. در اولین مجموعه 60 کودک داشتند. ی. باخراشین در اولین کتاب خود در مورد اولین نمایشهای کره ای که توسط معروف Cosimo Meddocs قرار داده شده است.

تاریخچه باله روسی، که به تفصیل مورد مطالعه و توصیف قرار گرفته است، به طور کامل این دوره هنر رقص را نشان می دهد. Medox با گروهی از جوانانی که در روسیه تحصیل کرده اند، رقصنده های اپرای کمیک، تولیدات کورو گرافیک، اختصاص داده شده به رویدادهای واقعی (به عنوان مثال، ضبط "اوچاکوف") و دیوایستی ها هستند.

در این زمینه، تئاتر سرت شروع به توسعه سریع کرد. در دههی آخر قرن هجدهم، گروههای بزرگی از بازیگران سرباز پیش از این به خوبی شناخته شده بودند. چنین گروه هایی در زوریخ، گلوکینا، آپراکسین، شرمتیف، پوتمکین و دیگر صاحبخانه ها بودند.

همان دوره با توسعه و اجرای تکنیک رقص زن و طراحی صحنه برای ارائه نشان داده شد. یک سنت جدید وجود دارد که در صحنه صحنه، منظره ای را که در سبک واقع گرایانه نوشته شده است را مشخص کنید تا بازی نیمه و نور را اعمال کند.

پیروزی باله روسی

تاریخچه باله روسیه قرن نوزدهم و بیست و یکم غنی و متنوع است. با شروع قرن نوزدهم، هنر باله به بلوغ رسید که توسط تماشاگر قدردانی می شود. بالئرینهای روسیه هواپیما، نجیب بودن و بیانگر رقابت را به دست می دهند. این بسیار به صراحت توسط الکساندر پوشکین متوجه شده است، که زیبایی حرکات رقص معاصر او، ستارگان صحنه باله، Istomina را شرح می دهد: "روح پر از پرواز است" (این عبارت مترادف باله شد). بیانات او و اصلاح حرکات رقص موجب تحسین شده است. اکثر مخاطبان به Avdotya Istomin رفتند.

نه کمتر زیبایی لیختینا Anastasia، Ekaterina Teleshova، Danilova ماریا بود.

اجرای رقص باله در حال افزایش است. رقص باله، مانند هنر، مزایای بیشتری به دست می دهد و یارانه های دولتی به آن اختصاص می یابد.

در قرن بیست و یکم قرن گذشته، فرهنگ مونث فرهنگی با روند جدید "واقع گرایی" در آغوش گرفته شد. در تئاتر روسیه یک بحران می آید. با توجه به تولیدات کره ای، در ابتدایی ترین خط داستان، که به یک رقص خاص تنظیم شده بود، بیان شد. رقاصهای باله که به کمال رسیده اند، در تولیدات واقعی تولید رقص می کنند.

تاریخ ایجاد استعداد روسیه وارد مرحله جدیدی شده است. احیا آغاز شد با پیتر چایکوفسکی، که اولین کسی بود که موسیقی را برای تولید موسیقی رقصی نوشت. برای تمام تاریخ باله، برای اولین بار موسیقی تبدیل شده است به عنوان رقص مهم است. و حتی در همان خط با موسیقی اپرا و آهنگ های سمفونیک ظاهر شد. اگر قبل از موسیقی چایکوفسکی برای عناصر رقص نوشته شده بود، در حال حاضر بازیگر باله سعی داشت احساسات و احساسات موسیقی را با ظرافت، حرکات و ظرافت انتقال دهد، به این طریق بیننده را کمک می کرد تا طرح را که آهنگساز به یادداشت ها منتقل می شد، باز کند. جهان هنوز مشهور "دریاچه سواح" را تحسین می کند.

نقاش آکادمی گورسکی عناصر جهت مدرن را در تولیدات معرفی کرد و توجه زیادی را به فریم های هنری صحنه به عهده گرفت و معتقد بود که بینندگان باید به طور کامل در آنچه در صحنه اتفاق می افتد غوطه ور شوند. او استفاده از عناصر پنتومیم را ممنوع کرد. M.Fokin radically تغییر وضعیت . او باله عاشقانه را احیا کرد و زبان بدن را در رقص فهم و صحبت کرد. به گفته فوکین، هر تولیدی در مرحله باید منحصر به فرد باشد. به این معنا، همراهی موسیقایی، سبک و رقص باید فقط در یک نمایش خاص ذاتی باشد. در اولین سالهای قرن بیستم، تولیدات او با «شب های مصری»، «مرگ جان سین»، «رویای شب نیمه تابستانه»، «آیس و گالاته» و غیره شلیک شد.

در سال 1908، دیگیلف SP از فوکین خواسته بود که به عنوان مدیر کل "فصول روسیه" پاریس تبدیل شود. با تشکر از این دعوت، فوکین معروف دنیا می شود. هنرمندان باله روسیه هر ساله در پایتخت فرانسه پیروز می شوند. تاریخ باله روسیه گلایه از رقصنده گروه روس است، که نام تمام جهان می داند: آدولف بولم، آنا پاولوا، تامارا Karsavina، واکلاو Nijinsky و دیگران است و این است که در زمان کاهش رقص باله اروپا!

Diaghilev جرات کرد و برنده شد. او مجموعه ای از بازیگران باله جوان و باهوش را جمع آوری کرد و به آنها آزادی عمل داد. او اجازه داد که من را در خارج از چارچوب شناخته شده توسط پتیپا شناخته شده اما در حال حاضر بسیار قدیمی عمل کند.

آزادی عمل به رقاصان اجازه می دهد خودشان را بیان کنند و بیان کنند. علاوه بر این نوآوری های انقلابی، دیاچیوف هنرمندان (J. Cocteau، A. Derain، P. Picasso) و آهنگسازان (K. Debissi، M. Ravel، I. Stravinsky) را به دکوراسیون معاصر معروف خود جلب کرد. حالا هر تولید باله یک شاهکار بود.

پس از انقلاب اکتبر، بسیاری از رقاصها و نقاشان برجسته روسیه یک شورشی را ترک کردند. اما اسکلت باقی مانده است. به تدریج به مردم نزدیک به باله روسی تبدیل می شود. صفحات تاریخی برای دوره ای که خیلی دیده می شود ...

پس از اواسط قرن بیست، رقصندگان و نقاشان نسل جدید به مینیاتورهای رقص فراموش شده، باله سمفونی و یک اثر بازگشتند. تعداد استودیوها و تئاتر ها به طور پیوسته افزایش یافته است.

"پیروزی"، بالئینا، منتقد باله

ورا Mikhailovna Krasovskaya رقصنده مشهور روسی در تاریخ 11 سپتامبر 1915 در امپراتوری روسیه متولد شد. پس از دبیرستان او وارد شد و در سال 1933 با موفقیت از دانشکده هنرهای رزمی لنینگراد فارغ التحصیل شد. او با معروف Vaganova Agrippina مطالعه کرد. از همان زمان و تا سال 1941، Krasovskaya در تئاتر خدمت کرده است. کیروف او در باله های ریاست دانشگاهی مشغول به کار است.

در سال 1951، ورا میچیلننا در دانشکده فارغ التحصیل لنینگراد موسسه تئاتر فارغ التحصیل شد. A. استروسکی پس از آموزش پایه در دانشکده مطالعات تئاتر.

مدرسه حرفه ای، اولین بار توسط Krasovskaya در کلاس Agrippina Vaganova، و بعد از آن در پوسترهای باله تئاتر ماریوینسکی، همراه با شناخته شده در مقیاس دایره المعارف، اشراف گرایی، سنت های فرهنگی و تسلط فراوان زبان ها (فرانسوی و انگلیسی)، به او اجازه می داد به بزرگترین و منحصر به فرد ترین منتقد نقاشی باله هنر تبدیل شود.

در سال 1998، اخبار پرطمطراق در سراسر جهان تئاتر گسترش یافت. جایزه "پیروزی" به Vera Mihailovna Krasovskaya اهدا شد. تاریخ باله روسیه، که او در کتاب ها (بعضی از آنها به زبان های خارجی ترجمه شده) و مقالات (بیش از 300) به عنوان منتقد و منتقد هنری گفته است، ورا مایخیلنوا را برنده جایزه آزاد روسیه "پیروزی" ساخته است. این جایزه برای بالاترین دستاوردها در هنر و ادبیات اهدا می شود.

در سال 1999 Krasovskaya Vera Mikhailovna رفته بود.

اپیلاگو

تاریخ باله روسیه با افتخار فروشگاه نامزدهای کارشناسی ارشد هنر رقص، که سهم مهمی را در تشکیل رقص روسی به دست آورد. اینها اساتید اسدالدین، متی پتیپا، ا. سنت لئون، سعدیگیلف، م. فومین و بسیاری دیگر هستند. و استعداد هنرمندان روسی جذب و جذب تعداد زیادی از تماشاگران در کشورهای مختلف جهان است.

تا به امروز، گروههای باله روسیه بهترین در جهان هستند.