هنرمندان اوکراین 18، 19، 20 قرن و مدرن، نقاشی های خود را

در نقاشی فرهنگ اوکراین جان سالم به در به طور مداوم مراحل باروک روکوکو و کلاسیک. این تاثیر در حال حاضر دو فرزند پرتره 1652 ب Khmelnitsky، تیموتی و Rosand. با این حال اوکراین سبک نقاشی اولیه بسیار متنوع و نابرابری از مهارت.

فرهنگ اوکراین در نیمه دوم از 17 و آغاز قرن 18

بسیاری از پرتره رسمی (parsuna) سرهنگ قزاق که جان سالم به، نوشته شده توسط صنعتگران قزاقها محلی، که، با این حال، قادر به انتقال خلق و خوی و شخصیت بودند بزرگان تصویر کشیده است. درباره قزاق دلاوری نقاشان واقع بینانه پل حلب در اواسط قرن 17 نوشت.

تا به حال، متاسفانه، آن را تنها کسری از نقاشی، که هنرمندان اوکراین در قرن 18 ایجاد شده است. در نیمه دوم قرن 17. این یک مدرسه از نقاشان آیکون ایجاد کرده است. معروف ترین نمونه نقاشی از کلیسای جامع فرض و کلیسای ترینیتی دربهای کنترلی در کیف، Pechersk Lavra، داشتن یک نرم، فرم با مداد رنگی نوشتن هستند. نفس اماره، گرد خطوط صاف راه اندازی چند تماشاگر خلق و خوی افسرده، سعی در حمایت از نشاط از نگرش. با این حال، صحنه های دراماتیک مانند "اخراج بازرگانان از معبد"، و به خصوص در صحنه خواسته ها، پیکربندی برای انتقال تطبیق با دوره ولتاژ آشفته خشونت آمیز است. نشان داده شده در شکل نقاشی های دیواری نفس سلامت جسمی و روانی، حرکات خود را تمام خویشتن داری و ارتفاع خلق و خوی کلی تاکید از دست داد.

توسط کیف، Pechersk استودیوی هنری آن را به یک کانن، یک مدل نقش در تمام نقاط دیگر از اوکراین می شود.

نقاشی معبد

مشخصه نقاشی جزء معبد در حالی که به اصطلاح پرتره ktitorskih شود. Churchwarden (بومی - بزرگتر) به نام بنیانگذاران، حامیان و حافظان یک کلیسا خاص، و همچنین به عنوان بزرگان کلیسا موجود (رئیس شورای محله). در کیف کلیساها نگهبان برای داستان های خود را به مقدار زیادی بودند. در محراب کلیسای دورمیشن کیف، Pechersk Lavra برای تضعیف 85 شخصیت های تاریخی آن در سال 1941 نشان داده شده است - از شاهزادگان کیوان روس قبل از پیتر من (روشن است که آن را به هیچ وجه تمام است). تعرض مصون تصویر کشیده سلسله مراتب ارشد کلیسا، اما نزدیک به آن دوره یک شخصیت تاریخی بود، پرتره زنده تر شد بیان و شخصیت بیشتر در چهره خود را منعکس شده است.

شکوه و جلال فوق العاده ای در دوران چرک شانه خالی کردن کلیسای باروک، که در آن آیکون در چهار قرار داده شد، و یا حتی پنج ردیف کردم. معروف ترین پیکرنگاری باروک بازمانده از این نوع هستند چرک شانه خالی کردن از کلیسای روح القدس در روهاتین، در گالیسیا (اواسط 17 ج.) و کلیسای-حرم در Hetman D. Apostol در Mhar (نیمه اول ج 18). اوج آیکون نقاشی نقاشی سه پایه در قرن 17. وجود دارد Bohorodchany (Manyavsky) چرک شانه خالی کردن، که برای 1698-1705 سال طراحی شده است. استاد کار Kondzelevichem. در اینجا، جدید صحنه های سنتی کتاب مقدس تکثیر. این تصویر می کشد مردم واقعی زندگی می کنند، پر از پویایی، حتی در لباس های محلی لباس می پوشد.

کاملا در پاییز از عناصر پیکرنگاری از سبک روکوکو، که با استفاده فعال از دانشجویان Lavra کارگاه هنر به عنوان نقشه های نمونه در ارتباط اولیه، پدر و مادر از فرانسه روکوکو Watteau و بوچر، در مجموعه آلبوم دانش آموز ارائه شده است. پرتره عجیب و غریب به ارمغان می آورد سبکی بزرگ و دلاوری، می افزاید: جزئیات کوچک مشخصه، مد برای زنان parsuna اعدام وجود دارد.

توسعه هنر کلاسیک در نیمه دوم قرن 17

در نیمه دوم قرن 17 توسعه حکاکی مس می باشد. توسعه Graverstva در ارتباط نزدیک با موضوع پایان نامه های دانشجویی، نیازهای چاپ، و همچنین مدح سفارشات گرفت. با این حال، در میان آثار برادران Tarasevich و همتایان بعد آنها را می توان نه تنها ترکیب تمثیلی لوکس از طرح graverskie سکولار و مذهبی، بلکه واقع بینانه از مناظر، فصل و کار کشاورزی یافت می شود. سه بچه از کلیسای کوچک دادگاه اوکراین، که آراء در داستان های علمی تخیلی را از دست داده: در سال 1753 ملکه الیزابت یک فرمان را صادر کرد. این بچه ها در آینده از هنرمندان شناخته شده اوکراین سیریل Golovachevsky، ایوان و آنتون Sabluchok Losenko بود. هر کدام از آنها ساخته شده است سهم قابل توجهی به توسعه از هنر کلاسیک.

آموزش هنر در اوکراین در نیمه دوم 19 - اوایل قرن 20

آماده سازی هنری و خلاقانه و حرفه ای از هنرمندان اوکراین در قرن نوزدهم در محل آکادمی سن پترزبورگ هنر و رایج در آن زمان از مدارس اروپا هنر بالاتر، که در آن تاکید بر سبک باستانی دانشگاهی جاسازی شده بود. تحت نظر زیبایی شناسی، آن توانایی ایجاد مقاومت در برابر توسعه هنری از اوکراین، برای ایجاد یک شکاف بین محبوب و هنر "اشرافی" بود.

بهترین نقاشی هنری از هنرمندان اوکراین در قرن 19 از پس زمینه های دانشگاهی ارائه شده است، و در درجه اول شوچنکو، و سپس با او ناپلئون Buyalsky ماریا Raevskaya-ایوانف، نیکلاس و الکساندر Muravevy، ایلیا رپین، و همکاران.، چه کسی به دنبال ایجاد یک مدرسه ملی هنرهای . مرکز توسعه زندگی فرهنگی و هنری کیف بود. پس از شروع شکل گیری دائمی از مدارس هنر است. کیف مدرسه نقاشی یکی از موسسات هنر اول بود، نقش مهمی در توسعه هنر های زیبا در اوکراین بازی کرده است. در زمان های مختلف ما مورد مطالعه قرار لویتان، Vrubel، سروف، K. Krizhitsky، S. Yaremich و غیره مدرسه آموزش هنر اولیه از هنرمندان شناخته شده :. G. دیاچنکو دریافت، Murashko، Kostenko در، I. Izhakevich، G. Svetlitsky، آلبرتو موراویا.

مدارس هنری آموزش های گسترده ای را برای ایجاد آثار هنری فراهم می کند. هنگامی که یک موسسه موزه حتی تاسیس شد، که طرح و نقشه از رپین، Kramskoy شیشکین، پروف، آیوازوفسکی، Myasoedova، Savitsky، Orlovsky و دیگران است. معلمان مدرسه استفاده از روش های نوآورانه مورد نیاز بر اساس انجام شد نقاشی از طبیعت، رعایت دقیق اصل های مختلف دریافت "از نور - به پیچیده تر"، حصول اطمینان از یک رویکرد فردی، ترکیب آلی از آماده سازی های آموزشی خاص و عام، که شده است، افزایش تمرکز بر توسعه آموزش علوم جامع.

سازمان کمک M. Murashko مدرسه استاد پاولوف، یک جغرافی دان معروف روسی PP ها Semenov-تیان شان، و همچنین جمع آوری محلی دبلیو Tarnowski و Tereshchenko. معلمان مدرسه با تجربه در زمان های مختلف M. Vrubel، I. Seleznev، V. فابریسیوس، Kostenko در همکاران بود. M. Murashko مدرسه تا سال 1901 وجود داشته است، به طوری که دانش آموزان این فرصت را به توسعه استعدادهای طبیعی خود را، و سپس هنری آموزش و پرورش. دانش آموزان آینده آکادمی هنر شناخته شده هنرمندان اوکراین Volokidin ص، ص Aleshin، محمد Verbitsky، V.Zabolotnyi، رایکوف، F. Krichevsky، C. Trofimenko Shovkunenko و دیگران است. آموزش هنر در اوکراین در نیمه دوم 19- شد هفتم - اوایل 20 هنر هفتم. این مدارس که در اودسا، کیف و خارکف واقع می دادند.

هنر اوکراین از اواخر 19 - اوایل قرن 20

محل به خصوص برجسته در هنر اوکراین متعلق به شوچنکو، که در سال 1844 فارغ التحصیل از آکادمی سن پترزبورگ هنر، شاگرد کارل Bryullov، نویسنده این نقاشی معروف بود "آخرین روزهای پمپی." شوچنکو یک سری از نقاشی از زندگی روستایی ( "کولی تفال"، "خانم"، "دهقانی خانواده" و غیره. D.) ایجاد شده است. میراث شعری و هنری شوچنکو نفوذ زیادی در توسعه فرهنگ اوکراین و در هنر خاص بود. این گرایش دموکراتیک آن است که به وضوح در کار فارغ التحصیلان Zhemchuzhnikova L. و K. Trutovsky پترزبورگ فرهنگستان هنر منعکس شده تعریف شده است. کنستانتین Trutovsky نیز برای تصاویر خود را به آثار گوگول، شوچنکو، مارکو Vovchok شناخته شده است، به عنوان آنها را دستگیر بیوگرافی هنرمند اوکراین تاراس شوچنکو.

در آینده، استاد مشترک ایده های پیشرفته در سال 1870 ایجاد شده است، "انجمن سفر، نمایشگاه های هنری" و رهبران آن: I. Kramskoy، Surikov، رپین، V. پروف. با توجه به مثال از روسیه "واندررز"، هنرمندان اوکراین در کار خود را به استفاده از یک زبان هنری واقع بینانه است که مردم را می فهمد، و برای نشان دادن نقاشی های او ساکنان از شهرستانها مختلف به دنبال. به طور خاص، آن را "انجمن هنرمندان روسیه جنوبی" در اودسا، که به طور فعال در کسب و کار نمایشگاه درگیر ساخته شده است.

برتری هنری و واقع گرایی بالا ذاتی در نقاشی Nikolaya Pimonenko. بهترین برای کار خود را "دیدن استخدام"، "ساختن علف خشک"، "رقبا"، شناخته شده "دلاله." در این ژانر تاریخی او استعداد خود را Murashko نشان داد. او نویسنده نقاشی معروف "مراسم تشییع جنازه Koshevogo" برای چهره های اصلی که Staritskiy مطرح است. در چشم انداز نقاشی نشان داد استعداد بیشتری سرگئی Vasilkovsky، که کار است که نزدیک به منطقه خارکف مربوط می شود. او نقاشی اوکراین اروپا، جایی که او به نمایشگاه نقاشی های او در سالن پاریس "خارج از دستور" مفتخر شد باز کرد. یک پدیده منحصر به فرد در جهان هنر آغاز شد مناظر دریایی منظره دریا نقاش ایوان Aivazovsky. اثر بینظیر از مهتاب مشخص شده اند نقاشی "شب در دنیپر" Arkhip Kuindzhi. S. Svetoslavsky، K. Kostandi، V. اورلوف، I. Pokhitonov: استادان بزرگ نقاشی چشم انداز هنرمندان اوکراین در قرن 19 بود.

به طور مداوم ارتباط آن با اوکراین، ایلیا رپین، که در Chuguev در Slobozhanschyna متولد شد داشت. در میان بسیاری از آثار استاد بزرگ را اشغال جایگاه ویژه، نقاشی خود را "قزاقها نوشتن نامه ای به سلطان." برای این نقش منشی قزاق نشان داده شده در مرکز بوم، هنرمند مطرح دوستان خود دیمیتری ایوانویچ Yavornitsky، که زندگی خود را به مطالعه تاریخ قزاقها و که توسط نستور ای Zaporizhzhya Sich کشور به نام اختصاص یافته است. ataman به ایوان Sirko در نقاشی به تصویر می کشد عمومی میخائیل Dragomirov.

روح گالیسیا از زندگی هنری ملی یک هنرمند با استعداد (چشم انداز شعر و پرتره)، ایوان trush با پسر Dragomanova بود. او نویسنده پرتره از چهره های برجسته از فرهنگ اوکراین فرانکو، V. Stefanik، لیسنکو و دیگران است.

بنابراین، تمام توسعه فرهنگی از اوکراین در ارتباط نزدیک با فرهنگ مترقی مردم روسیه صورت گرفت.

نقاشی در 30s از قرن 20

در 30 سال از هنرمندان اوکراین همچنان به توسعه مناطق مختلف فکری هنری. نقاشی کلاسیک F. Krichevsky اوکراین ( "برندگان رانگل")، و همچنین چشم انداز نقاشان کارپ Trokhymenko ( "کارمندان دنیپر"، "کیف بندر" "در طول یک راه بزرگ"، "صبح در مزرعه") و نیکلاس Burachek ( "اپل درختان در شکوفه" "پاییز طلایی"، "ابرهای بلندی"، "جاده به مزرعه"، "غرش و ناله گسترده ای دنیپر")، که استادانه تکثیر دولت از طبیعت، بسته به ویژگی های روشنایی خورشیدی. دست آوردهای هنری اوکراین از این دوره با توسعه سبک پرتره مرتبط، ارائه شده توسط هنرمندانی چون پیتر Volokidin ( "پرتره از همسر هنرمند" "پرتره از خواننده زوی Gayday")، الکس Shovkunenko ( ". تصویری از یک دختر نینا")، نیکولای Glushchenko ( " پرتره از رومن رولان "). در این زمان، خلاقیت شکوفا Bilokur هنرمند کاترین (1900-1961). این عنصر از نقاشی او - گل، آنها یک ترکیب از زیبایی فوق العاده تشکیل می دهد. نقاشی "گل از حصار"، "گل در یک پس زمینه آبی"، "همچنان زندگی با گوش گندم و یک پارچ" بندان ترکیبی از واقعی و فوق العاده، حس هماهنگی، تنوع رنگ، به شیوه ای ظریف از اعدام. با الحاق به Transcarpathia به اوکراین در سال 1945 تعدادی از هنرمندان اوکراین پیوست و Adalbert اردلیی ( "نامزد"، "زن")، دن حقیقت گلاک ( "وبلاگ نویس")، تبادل نظر Manaylo ( "در مرتع"). مدرسه هنر آن Transcarpathian ذاتی در فرهنگ حرفه ای، ثروت coloristic جستجو خلاق بود.

نقاشی از جنگ بزرگ میهنی

یکی از نقاشی برجسته سه پایه اوکراین در جنگ بزرگ میهنی برای یک مدت طولانی باقی مانده است. هنرمندان شجاعت سربازان، ترحم مبارزه نقاشی شده است. با این حال، نوشتن و فلسفی نقاشی: "پرستار" Askhat SAFARGALIN، "به نام زندگی" الکساندرا Hmelnitskogo، "شکوفه لن" واسیلی Gurin. بسیاری از هنرمندان توسعه هنر اوکراین ادامه داد: تلاش برای تفسیر خود را از شخص و عمل از ها Kobzar بزرگ میخائیل خدا "افکار من، افکار" و مانند آن. غرور و افتخار از فرهنگ اوکراین کار هنرمند تاتیانا Yablonska (1917-2005) بود. "نان" - حتی در دوران پس از جنگ T. Yablonsky یکی از بهترین نقاشی از زمان ایجاد کرده است. نقاشی مربوط به اوایل دوره از هنرمند - "بهار"، "در Dnieper"، "مادر" - ساخته شده در بهترین سنت دانشگاهی، پر از حرکت، احساس و آزادی زیبا.

نقاشی در 50S از قرن 20

در اواخر دهه 50-IES در اوکراین تا حدودی فشار ایدئولوژیک در خلاقیت هنرمندان تضعیف شده است. اگر چه مطابق با "اصل رئالیسم سوسیالیستی" برای هنرمندان شوروی اجباری بود، محدودیت های تنگ آن گسترده تر شد. در هنرهای تجسمی در مقایسه با دوره قبل از آزادی در انتخاب کسانی که از استفاده از ترجمه طراحی های هنری، شناسایی هویت ملی افزایش یافته است. بسیاری از هنرمندان اوکراین به دنبال حرکت به دور از زندگی راست بالا، آنها را به نمادها تبدیل شده است، یک تفسیر شاعرانه از دنیای قدیم. این poetizatsiya تبدیل شده است یکی از گرایش های پیشرو در اشکال مختلف هنر است. این دوره با پیگیری ریشه های ملی مشخص می شود. هنرمندان اوکراین در قرن 20 تبدیل به تصاویر از چهره های برجسته از تاریخ، فرهنگ، و مورد مطالعه قرار هنرهای محلی، آداب و رسوم. اهمیت زیادی تبدیل شده است هنر یاد ماندنی و تزئینی، که در آن جستجو برای آزمایش جسورانه است. در میان اصلی: DniproHES (دنیپر)، 18 آثار قابل توجه از اوکراین به یاد ماندنی - رنگ آمیزی، نقاشی سه قابی شیشه ای در دانشگاه ملی. شوچنکو، موزاییک "اسکار 17 ولت است." موسسه فیزیک نظری، پایان داخلی کاخ کودکان و جوانان در کیف، و مانند آن.

نقاشی در 60s از قرن 20

در اوایل 1960s هنرمند T. Yablonsky اشاره به هنر مردمی، که منجر به تغییر در سبک هنری خود را ( "هند تابستان"، "قوها"، "عروس"، "گل کاغذی"، "تابستان"). این نقاشی های تفسیر ذاتی مسطح، انعطاف پذیری و شبح رسا، ساختمان رنگ به نسبت رنگ های خالص از صدا دار.

تحت تاثیر قرار خلاقیت هنرمند آن Transcarpathian تبادل نظر Manaylo (1910-1978)، که پیش از جنگ یکی از بهترین هنرمندان اروپایی بود. در کانون جستجو خلاق هنرمند - ماهیت Carpathians و عناصر زندگی ملی: .. «عروسی»، «صبحانه»، «در جنگل»، «لحظه خورشیدی"، "کوه ها، دره ها،" و غیره F. Manaylo یک مشاور در مجموعه ای از فیلم از بود . پاراجانف "سایههای اجداد فراموش شده"، که، از طریق سهم خود، تبدیل شده است به خصوص رسا و دقت قوم نگاری.

روح آزمایش، گرویدن به سمت سنت فرهنگی اروپا متفاوت مدرسه هنر لفیف. سبک گرافیکی از عملکرد، پیچیدگی و هوش - اگر مدرسه توسط احساسات کارپات زیبا، پس از آن به Lviv مشخص می شود. نمایندگان بارز این مناطق در زمان هنرمندان معروف اوکراین: Zinovy سنگ چخماق ( "پاییز"، "تابستان هند"، "ملودی از باخ"، "بازتاب")، Lyubomir مدود (چرخه "اولین مزارع در لفیف" نقاشی سه قابی "مهاجران"، " زمان سیالیت "و متر ص). کاملا یک دستاورد در هنر از فولاد کار می کند از این هنرمندان در سبک های پرتره. پرتره از چهره های فرهنگی L. خرس (Lesia اوکراینکا S.Lyudkevych، گوگول، تولستوی) توجه به شیوه اصلی از اعدام، ساختار ترکیبی غیر منتظره، عمق و تشدید افراطی از تصاویر خود جلب کرد.

نقاشی یاد ماندنی و سه پایه، نقاشی، پرده نقش دار، منبت کاری - هنرمند اصلی والنتین ها Zadorozhnyj (1921-1988) در ژانرهای مختلف کار کرده است. هنرمند استفاده خلاقانه از نو تفسیر بهترین سنت های هنر مردمی، عمیقا درک اصول اولیه فرهنگ ملی: نقاشی "از marusya churay مورد"، "شام عام"، "Chuchinskaya Orans"، "نان روزانه"، "و یک پسر و یک مادر ... اند" و حلقههای دیگر اشباع و کنتراست بین رنگ ها، خطوط رسا، ریتم آسان، صدا تزئینی.

هنرمند ایوانا Marchuka کار می کند می توان جهات مختلف هنری و روش (از واقع گرایی به سورئالیسم و انتزاع)؛ ژانرهای (پرتره، منظره و فی ترکیب اصلی مثل رویاهای). در نقاشی های او سنت و نوآوری در هم تنیده شد، تمام محصولات یک عمیق معنوی بنیاد "شکوفه"، "گل سیاره"، "گمشده موسیقی"، "رشد"، "صدای روح من"، "آخرین پرتو"، "ماه صعود در Dnieper" "شب ماهانه" و دیگران است. در میان بسیاری از آثار هنرمند توجه به نقاشی "بیداری"، که در میان گیاهان و گل دیده چهره یک زن زیبا، بلند و باریک خود دست شفاف است. این - اوکراین، که از یک خواب طولانی بیدار سنگین.

اوکراین به درستی افتخار است و صنعتگران :. مریم Primachenko، Praskovya ها Vlasenko الیزاوتا میرونوا، ایوان Skolozdra، تاتیانا پاتو، تبادل نظر پانک، و غیره در آن زمان، هنرمند فرانسوی پابلو پیکاسو از کار M. Primachenko قرار گرفته بود. او ایجاد جهان خود را در آن زندگی می کنند موجودات فوق العاده، شخصیت های از فرهنگ عامه، گل به عنوان اگر با روح انسان ( "عروسی"، "تعطیلات"، "دسته گل"، "کلاغ زاغی - سفید طرفه" وقف، "سه پدربزرگ"، "وحشی سمور پرنده برداشت" "خطر جنگ" و دیگران).

هنر در اواخر قرن 20

زمان یک رکورد جدید در تاریخ هنر raznotvorcheskogo اوکراین را می توان در نظر گرفته پایان قرن 20th. تشکیل یک دولت مستقل یک فرهنگ جدید و وضعیت خلاق در اوکراین است. است اصل رئالیسم سوسیالیستی رفته، هنرمندان اوکراین شروع به کار در شرایط آزادی از خلاقیت است. نمایشگاه های هنری، که در آن زمان صورت گرفت، پتانسیل خلاق بالا از هنر اوکراین، تنوع آن، وجود در آن از جهات مختلف، فرم ها و استفاده از بیان مفهوم هنری را نشان داد. هنر اوکراین در اواخر قرن 20. شده است به نام «موج نو»، برداشت جنبش آوانگارد اوکراین 10-20-می نماید، اما ادامه خواهد داد به توسعه آن تحت شرایط جدید است.

هنرمندان اوکراین مدرن و نقاشی های خود را به چارچوب یک سبک واحد، جهت یا روش مناسب نیست. نسل قدیمی تر از استادان ترجیح می دهند هنر سنتی واقع بینانه است. تبدیل به یک انتزاع مشترک (Tiberiy Silvashi، الکسی Zhyvotkov پیتر Malyshko، اولگ Tistol الکساندر ها Dubovik، الکساندر Budnikov و همکاران). با این حال، از ویژگی های اصلی هنر مدرن اوکراین ترکیبی از تکنیک های هنر فیگوراتیو و انتزاعی است (ویکتور ایوانوف، واسیلی Khodakovsky اولگ روشن، آندری Bludov، نیکولای Butkovskiy الکسی Vladimirov و همکاران).

هنر جدید اوکراین

هنر مدرن اوکراین مدرنیسم غربی تأثیر پذیرفته بود. سورئالیسم (از فرانسه "nadrealizm.") - یکی از جریان های اصلی هنری آوانگارد، آن را در فرانسه در 20S سرچشمه گرفته است. با توجه به نظریه پرداز اصلی سورئالیسم A. برتون، هدف خود را - برای حل تضاد بین رویا و واقعیت. راه هایی برای رسیدن به این متفاوت هستند: هنرمندان اوکراین و نقاشی خود را با دقت عکاسی صحنه های عاری از منطق، قطعات ایجاد شده از اشیاء آشنا و موجودات عجیب و غریب به تصویر کشیده.

عملیات هنر (هنر نوری به صورت مختصر به زبان انگلیسی است.) - هنر مجرد، محبوب در غرب در 60s. آثار عملیات، هنر در مورد اثرات خطاهای ساخته شده است، با انتخاب اشکال و رنگ است که در ایجاد یک توهم نوری از جنبش است.

هنر پاپ (به صورت مختصر به زبان انگلیسی. هنر محبوب) سرچشمه در ایالات متحده و بریتانیا، تحت تاثیر فرهنگ توده. منبع تصاویر خود تبدیل شده اند کمیک های محبوب، تبلیغات و محصولات صنعتی. صحنه یک مرحله ای در هنر نقاشی پاپ گاهی اوقات بر روش است که شبیه به اثر عکس.

مفهومگرایی، هنر مفهومی (از ایده لاتین، یک مفهوم است.) - یک جهت پیشرو '60 هنر غربی است. محکومیت نمایندگان آن، ایده (مفهوم)، تشکیل مبنایی برای کار، دارای ارزش خود کافی است و بالاتر از مهارت قرار داده است. متون، نقشه ها، عکس ها، فیلم ها و دیگر: انواع معنی را می توان در تجسم مفهوم استفاده می شود.

این محصول ممکن است در یک نمایشگاه در گالری و یا ایجاد می شود "بر روی زمین"، برای مثال، چشم انداز طبیعی، که گاهی اوقات جزء آن است. در این روش هنرمند دیدگاه سنتی از وضعیت نویسندگان هنر تضعیف می کند. نصب و راه اندازی از عناصر فردی مرتب شده در یک فضای از پیش تعیین شده برای تشکیل یک طیف هنری و اغلب برای یک گالری خاص طراحی شده است. چنین کاری می تواند به محل دیگری منتقل شود، چون محیط آن بخش برابر است.

عملکرد (از ایده انگلیسی.) - یک پدیده هنری، از نزدیک مرتبط به رقص و اجرای نمایشی. مهارت زبان هنر پاپ است و اغلب در کار هنرمندان اوکراینی خود، استپان دارد Ryabchenko، ایلیا Chichkan، ماشا Shubina مارینا Talyutto کسنیا Gnilitskaya، ویکتور Melnychuk و دیگران استفاده می شود.

پست مدرنیسم اوکراین

مجموعه - مقدمه ای بر اثر هنری از مواد غیر داستانی سه بعدی و به اصطلاح اشیاء پیدا شده است - اشیاء روزمره عادی است. آن را از کولاژ می آید - روش، که در آن تکه های کاغذ، پارچه، و غیره بر روی یک سطح صاف ثابت ... هنر مجموعه توسط پابلو پیکاسو در ج 20 اوایل خلق کرد.، در میان هنرمندان اوکراین مجموعه پذیرش به طور گسترده ای A. Archipenko، ایوان Ermilov، بارانوف همکاران هنرمندان مدرن اوکراین حاضر فرایند خلاق در اوکراین، در قیاس با غرب استفاده شده است به نام عصر پست مدرن (به عنوان مثال از پست مدرنیسم) است. پست مدرنیسم در هنرهای تجسمی یادآور قطعات پیچیده مخلوط از سبک های قبلی، روند و گرایش است که بی معنی به دنبال، حداقل، هیچ نشانه ای از تمامیت. پست مدرنیسم اوکراین اغلب استقراض و یا حتی سرقت ادبی آشکار مدل غربی است.