نقاشی ژاپنی. نقاشی مدرن ژاپنی

نقاشی ژاپنی - قدیمی ترین و تصفیه شده از هنرهای زیبا، که شامل انواع مختلفی از تکنیک ها و سبک. در کل تاریخ از وجود آن دستخوش تغییرات بسیاری شده است. اضافه شده سنت جدید و ژانرهای، و همچنین ژاپنی بومی اصول باقی مانده است. همراه با تاریخ شگفت انگیز از نقاشی ژاپنی است و آماده ارائه بسیاری از حقایق منحصر به فرد و جالب است.

ژاپن باستان

اولین سبک ژاپنی نقاشی در دوره کهن ترین تاریخ این کشور، هنوز هم قبل از میلاد می رسد. الکترونیکی. سپس هنر بسیار بدوی بود. اول، در 300 قبل از میلاد. ه بودند، انواع اشکال هندسی، که در سفال با chopsticks انجام شد وجود دارد. با دوره بعد عبارتند از چنین یافته های باستان شناسی به عنوان زینت در زنگ برنز.

کمی بعد، در سال 300 قبل از میلاد. الکترونیکی.، نقاشی غار، که بسیار متنوع تر هستند زینت هندسی وجود دارد. این تصویر کامل با تصاویر است. آنها در مقبره ها و احتمالا افرادی که به آنها کشیده شده یافت شده است، در این گورستان به خاک سپرده شد.

در قرن قبل از میلاد 7. الکترونیکی. ژاپن نوشته شده است، که از چین می آید. در حدود همان زمان، اولین تصویر بیرون می آید. سپس از نقاشی به عنوان یک حوزه جداگانه از هنر وجود دارد.

ادو

ادو - این است که اولین و نه آخرین و نه مدرسه ژاپنی نقاشی، بلکه در فرهنگ آن او بود که بسیاری از چیزهای جدید به ارمغان آورد. در مرحله اول، روشنایی و درخشندگی، اضافه می کند که به روش معمول است، در زنگ های سیاه و سفید و خاکستری موجود است. هنرمند برجسته ترین این سبک در نظر گرفته شده SOTAS. او ایجاد نقاشی های کلاسیک، اما شخصیت های خود را بسیار رنگارنگ هستند. پس از آن، او را به طبیعت، مناظر طبیعی روشن و بیشتر بر روی پس زمینه از طلا انجام شده است.

در مرحله دوم، یک namban سبک عجیب و غریب در دوره ادو وجود دارد. آن استفاده می اروپایی و چینی هنر مدرن، که با سبک های سنتی ژاپنی در هم تنیده شده است.

و سوم، است که مدرسه نانگا وجود دارد. هنرمندان این برای اولین بار به طور کامل تقلید و یا از آثار استادان چینی کپی کنید. سپس از شاخه های جدید، که bundzhinga وجود داشت.

دوره نوسازی

دوره ادو میجی جایگزین، و در حال حاضر هنر ژاپنی مجبور است برای ورود به یک مرحله جدیدی از توسعه. در این زمان، در سراسر جهان ژانرهای محبوب مانند غربی، و مانند آن شد، بنابراین نوسازی هنر یک دولت مشترک امور تبدیل شده است. با این حال، در ژاپن، کشوری که در آن همه مردم سنت افتخار، در وضعیت کنونی آن بسیار متفاوت از آنچه در کشورهای دیگر اتفاق افتاده است. عود در اینجا حاد رقابت بین تکنسین اروپا و محلی است.

دولت در این مرحله، ترجیح می دهند هنرمندان جوان که با امید زیادی برای بهبود مهارت در سبک غربی است. به طوری که آنها آنها را به مدرسه در اروپا و امریکا را ارسال کنید.

اما آن را تنها در آغاز دوره بود. واقعیت این است که به خوبی شناخته شده منتقدان کاملا به شدت هنر غربی انتقاد کرد. برای جلوگیری از بسیاری از هیجان در اطراف این موضوع، سبک های اروپایی و تکنیک ممنوعیت نمایشگاه شد، آنها را متوقف خدمت، برای آن موضوع، و محبوبیت.

ظاهر سبک اروپایی

بعد می آید دوره تایشو. در این زمان، هنرمندان جوان که رفت و به تحصیل در مدارس خارجی، آنها به میهن خود آمده است. البته، با آنها سبک های جدید نقاشی ژاپنی که بسیار شبیه به اروپا می آورد. به نظر می رسد امپرسیونیسم و پست امپرسیونیسم.

در این مرحله، تعداد زیادی از مدارس که در آن سبک باستانی ژاپنی بازسازی شده. اما تا از روند غربی خلاص می تواند. بنابراین آن را به ترکیب چند تکنیک لطفا هر دو دوستداران آثار کلاسیک، و طرفداران نقاشی مدرن اروپا ضروری است.

بعضی از مدارس توسط دولت تامین می شود، به طوری که موفق به حفظ بسیاری از سنت های ملی. تجار خصوصی مجبور به پیروی از سلیقه مصرف کنندگان که می خواهید چیزی جدید هستند، آنها از آثار کلاسیک خسته شده اند.

نقاشی جنگ جهانی دوم

پس از شروع نقاشی در زمان جنگ ژاپن هم به دور از حوادث باقی مانده است. این به طور جداگانه و به طور مستقل تکامل یافته است. اما آن را در می رود برای همیشه تا نمی توانست.

با گذشت زمان، زمانی که وضعیت سیاسی در کشور بدتر شده است، آمار و ارقام بالا و مورد احترام بسیاری از هنرمندان را جذب کرد. برخی از آنها هنوز در آغاز جنگ هستند شروع به ایجاد در سبک وطن پرست. بقیه شروع به این فرایند تنها به دستور مقامات.

بر این اساس، به ویژه برای توسعه هنر ژاپنی در طول جنگ جهانی دوم قادر به بود. بنابراین، برای نقاشی را می توان راکد نامیده می شود.

suybokuga ابدی

ژاپنی نقاشی ها Sumi-E، و یا suybokuga، به معنی "جوهر نقاشی". این امر، تعیین سبک و تکنیک از هنر است. آن را از چین آمد، ولی ژاپنی تصمیم گرفتم به آن پاسخ راه خود را. و در ابتدا ماشین آلات هر طرف زیبایی بود. راهبان آن را برای بهبود وضع خود در این مطالعه از ذن استفاده می شود. علاوه بر این، آنها برای اولین بار تصاویر کشید، و بعد مربی غلظت هنگامی که شما آنها را مشاهده کنید. راهبان بر این باور بودند که بهبود کمک خطوط تمیز، یک تن مبهم و سایه - همه است که به نام سیاه و سفید.

نقاشی جوهر ژاپنی، با وجود انواع زیادی از الگوها و تکنیک های به عنوان مشکل آن را به عنوان ممکن است در نگاه اول به نظر می رسد. در آن بر اساس شامل هر 4 طرح:

1. گل داودی.
2. رنگ ارغوانی روشن.
3. شاخه ای از آلو.
4. بامبو.

تعداد کمی از افراد می کند توسعه فن آوری سریع است. بعضی از هنرمندان این باورند که آموزش یک عمر طول می کشد.

با وجود این واقعیت است که sumi به-E برای یک مدت طولانی آمد، آن است که همیشه در تقاضا. علاوه بر این، امروز، برای دیدار با اساتید این مدرسه شما می توانید نه تنها در ژاپن، و آن را فراتر از مرزهای آن گسترش یافته است.

دوره مدرن

در پایان جنگ جهانی دوم در ژاپن، هنر رونق گرفت تنها در شهرستانها بزرگ، روستاییان و روستاییان نگرانی به اندازه کافی. بسیاری از هنرمندان سعی کرده اند به نوبه خود به دور از زیان در زمان جنگ و به تصویر کشیدن روی بوم از زندگی شهرستان مدرن با تمام تزئینات و ویژگی های آن است. موفقیت ایده اروپایی و آمریکایی به تصویب رسید، اما این وضعیت چندان دوام نیافت. بسیاری از هنرمندان به تدریج شروع به حرکت به دور از آنها را در مسیر مدرسه ژاپنی است.

سبک سنتی همیشه مد روز باقی مانده است. بنابراین نقاشی مدرن ژاپنی ممکن است تنها در روش و یا مواد مورد استفاده در فرایند متفاوت است. اما بسیاری از هنرمندان به شدت درک نوآوری های مختلف است.

لازم به ذکر است خرده فرهنگ مدرن مد مانند انیمه و سبک می باشد. بسیاری از هنرمندان در حال تلاش برای محو کردن خط بین آنچه کلاسیک و امروز خواستار. در اکثر موارد این وضعیت با کسب و کار ایجاد می شود. ژانرهای کلاسیک و سنتی در واقع خرید کار در نتیجه بی ثمر به عنوان یک هنرمند در سبک های مورد علاقه خود، لازم است برای انطباق با مد.

نتیجه

بدون شک، نقاشی ژاپنی یک انبار از هنر است. شاید در کشور مورد تنها یکی که در پی روند غربی نیست باقی مانده است، به هیچ وجه به مد وفق دهند. با وجود بسیاری از برجستگی در زمان ورود از تکنیک های جدید، هنرمندان ژاپنی هنوز هم قادر به دفاع از سنت های ملی در بسیاری از ژانرهای بود. شاید به همین دلیل در نمایشگاه حاضر بسیار نقاشی ها، اعدام به سبک کلاسیک ارزش دارد.