آهنگسازان بزرگ کلاسیک: یک لیست از بهترین. آهنگسازان کلاسیک روسیه

آهنگسازان کلاسیک در سراسر جهان شناخته شده است. شخصیت منحصر به فرد در تاریخ فرهنگ - هر نام یک نابغه موسیقی است.

موسیقی کلاسیک است

موسیقی کلاسیک - ملودی جذاب، ایجاد شده توسط نویسندگان با استعداد است که بحق آهنگسازان کلاسیک نامیده می شود. آثار خود را منحصر به فرد هستند و همیشه در عملکرد تقاضا و شنونده باشد. کلاسیک، از یک سو، به نام سخت، موسیقی glubokosoderzhatelnuyu، به مناطق مربوط نیست: راک، جاز، محلی، پاپ، تصنیف، و غیره از سوی دیگر، در توسعه تاریخی از موسیقی دوره پایان XIII است - آغاز قرن XX، به نام .. سبک باستانی.

تم کلاسیک متفاوت تن والا، پالایش، تنوع رنگ و هماهنگی است. آنها دارای اثر مثبتی بر روی درک عاطفی جهان از بزرگسالان و کودکان است.

مراحل توسعه از موسیقی کلاسیک. ویژگی های کوتاه خود و عناصر کلیدی از

در تاریخ موسیقی کلاسیک، شما می توانید مراحل شناسایی:

• رنسانس یا رنسانس - 14 اوایل - سه ماهه آخر قرن 16. در اسپانیا و انگلستان در دوره رنسانس تا اوایل قرن 17 به طول انجامید.
• سبک باروک - رنسانس به تغییر و تا اوایل قرن 18 به طول انجامید. اسپانیا مرکز سبک بود.
• کلاسیک - دوره توسعه فرهنگ اروپایی از اوایل 18 تا اوایل قرن 19.
• رمانتیسیسم - جهت مخالف کلاسیسیم. آن را تا اواسط قرن 19 به طول انجامید.
• کلاسیک قرن 20 - دوران مدرن است.

ویژگی های مختصر و عناصر کلیدی از دوره های فرهنگی

1. رنسانس - یک دوره طولانی از توسعه در همه زمینه ها از فرهنگ. آهنگسازان رنسانس - Tomass Tallis، جیووانی دا فلسطین، TL د ویکتوریا و آثار جاودانه تشکیل فرزندان است.

2. سبک باروک - در این دوره، فرم های جدیدی از موسیقی وجود دارد: چند صدایی، اپرا می باشد. این بود در این دوره خلق معروف خود از ایجاد آهنگسازان بزرگ کلاسیک باخ، هندل، ویوالدی. قوانین انطباق اجباری: حملات پیاپی باخ در مطابق با الزامات کلاسیک ساخته شده است.

3. کلاسیک. آهنگسازان کلاسیک وین، هایدن، موتزارت، بتهوون: آثار جاودانه خود را در دوره کلاسیک ایجاد شده است. به نظر می رسد فرم سونات، ارکستر را افزایش می دهد. موتزارت و هایدن متفاوت از آثار سنگین از باخ ساخت و ساز ساده و آهنگ خوب هستند. این کلاسیک هنوز هم بود، تلاش برای کمال. آثار بتهوون - خط تماس از سبک عاشقانه و کلاسیک است. در موسیقی از نفس اماره لودویگ وان Bethovena و تب و تاب بیش از شلیک توپ منطقی. ما این ژانرها مهم مانند سمفونی، سونات، مجموعه، اپرا برجسته. بتهوون به ظهور دوره رمانتیک.

4. رمانتیسم. ترکیب موسیقی است که با تنوع رنگ، درام. تشکیل ژانرهای مختلف آهنگ، به عنوان مثال، تصنیف. آثار شناخت برای پیانو توسط لیست و شوپن دریافت کرده اند. سنت رمانتیک به ارث برده چایکوفسکی، واگنر، شوبرت.

الله بختکی، atonalizm: - 5. قرن کلاسیک XX با تمایل نویسنده به نوآوری در لحن، هر گونه شرایط است. آثار استراوینسکی، راخمانینف، شیشه اشاره به فرمت کلاسیک.

آهنگسازان کلاسیک روسیه

چایکوفسکی PI - آهنگساز روس، منتقد موسیقی، فعال اجتماعی، معلم و هادی. نوشتن او بسیار اجرایی است. آنها صادقانه هستند، از آن آسان است به درک، منعکس کننده اصالت شاعرانه روح روسی، تصاویر زیبا از طبیعت روسیه. آهنگساز ایجاد 6 باله، 10 اپرا، بیش از یک صد آهنگ، 6 سمفونی. سراسر جهان باله "دریاچه قو"، اپرا "یوجین Onegin"، "آلبوم کودکان" شناخته شده است.

SV راخمانینف - آثار آهنگساز برجسته عاطفی و شاد، و برخی - محتوای چشمگیر است. ژانرهای خود متفاوت هستند: از تکه های کوچک به کنسرت و اپرا. آثار جهانی شناخته نویسنده: اپرا "بخیل نایت"، "aleko به" در شعر پوشکین "کولی"، "فرانسیسکا دا ریمینی" از داستان، گرفته شده از "کمدی الهی،" شعر دانته "زنگ"؛ مجموعه "سمفونیک رقص"؛ کنسرتو پیانو؛ Vocalise برای صدای با همراهی پیانو.

بوروندین AP او یک آهنگساز، معلم، شیمی دان، دکتر بود. ایجاد مهمترین - اپرا "شاهزاده ایگور" در کار تاریخی "داستان کمپین ایگور"، که توسط نویسنده نزدیک به 18 سال نوشته شده است. در طول زندگی از بوروندین هم به آن پایان، پس از مرگ او را ندارد، اپرا به پایان رسید نوشتن A. گلازونف و N. ریمسکی کورساکف. آهنگساز بزرگ بنیانگذار کوارتت کلاسیک و سمفونی در روسیه است. اوج سمفونی ملی قهرمان جهان و روسیه هم به عنوان «رزمندگان" سمفونی. اتاق ابزار، کوارتت اول و دوم برجسته شناخته شده است. یکی از اولین معرفی شده در عاشقانههای از چهره های حماسی در ادبیات قدیمی روسیه است.

موسیقی دانان بزرگ

موسورگسکی MP، در مورد که می توان گفت - این یک آهنگساز بزرگ، یک واقع گرا، یک مبتکر جسورانه موثر بر مشکلات ostrosotsialnye، پیانیست بزرگ و یک خواننده فوق العاده است. آثار موسیقایی مهم ترین هستند اپرا "بوریس Godunov" توسط آثار نمایشی AS پوشکین و "Khovanshchina" - درام موسیقی محلی، شخصیت اصلی این اپرا - مردم سرکش لایههای مختلف اجتماعی؛ چرخه خلاقیت "عکسها در نمایشگاه"، با الهام از آثار هارتمن.

MI Glinka - آهنگساز معروف روسی، بنیانگذار روند کلاسیک در فرهنگ موسیقی روسیه است. او روند ایجاد یک مدرسه از آهنگسازان روسی، بر اساس ارزش های محلی و موسیقی حرفه ای به پایان رسید. آثار کارشناسی ارشد با عشق به سرزمین پدری آغشته، منعکس کننده جهت گیری ایدئولوژیک از مردم آن دوران تاریخی است. جهان معروف درام قوم "ایوان Susanin" و اپرا، داستان زندگی "روسلان و لیودمیلا" تبدیل شده اند گرایش های جدید در اپرا روسیه. سمفونیک کار می کند "Kamarinskaya» و «اورتور اسپانیایی" توسط Glinka - اساس سمفونی روسیه.

ریمسکی کورساکف NA - آهنگساز با استعداد روسی، یک افسر نیروی دریایی، معلم و روزنامه. در کار خود را پیش بینی کرد دو جریان: تاریخی ( "عروس تزار"، "دوشیزه یا زن جوان از پسکوف") و فوق العاده ( "SADKO"، "برف دوشیزه" مجموعه "شهرزاد"). از ویژگی های متمایز از آثار آهنگساز: هویت، نقاشی بر روی ارزشهای کلاسیک، هم نوایی در ساخت و ساز هارمونیک از کارهای اولیه. نوشته های او دست خط نویسنده: یک نوع از راه حل های ارکستر ساخته شده با نمرات غیر منتظره ای صوتی، اساسی است.

آهنگسازان کلاسیک روسی در پی به نمایش آثار خود را در تفکر شناختی ذاتی کشور و فرهنگ عامه است.

فرهنگ اروپایی

آهنگسازان کلاسیک مشهور موتزارت، هایدن، بتهوون در پایتخت فرهنگ موسیقی این که زمان زندگی می کردند - وین. مغزهای متفکر ترکیبی از عملکرد استادانه، راه حل های ترکیبی بسیار عالی، استفاده از سبک های مختلف موسیقی: از ترانه های محلی به توسعه پلی فونیک از تم های موسیقی. برای بزرگ کلاسیک عجیب و غریب فعالیت جامع خلاق فکری، شایستگی، وضوح در ساخت فرم موسیقی. آثار خود را ارگانیک با هم توسط عقل و احساسات، اجزای غم انگیز و کمیک، سهولت و صرفه جویی را محدود شده است.

بتهوون و هایدن جذب به ترکیب ابزاری، موتزارت به طرز ماهرانه موفق به حفظ آثار، هم اپرا و ارکستر. بتهوون بود خالق بینظیر از آثار قهرمانانه هایدن قدردانی و موفقیت در آثار طنز استفاده می شود، سبک محلی ایالت وله، موتزارت آهنگساز طفیلی بود.

موتزارت - خالق فرم سونات ابزاری. بتهوون آن را کامل، به ارتفاعات بینظیر است. دوره کلاسیک وین یک دوره کوارتت رفاه بود. هایدن، و به دنبال بتهوون و موتزارت، سهم قابل توجهی به توسعه این سبک است.

استادان ایتالیایی

Dzhuzeppe وردی - یک موسیقیدان برجسته قرن 19، توسعه اپرای سنتی ایتالیایی است. با ساخت بی عیب و نقص. نقطه اوج آهنگسازی اپرا فولاد خود "ایل Trovatore"، "لا Traviata"، "اتللو"، "آیدا".

نیکولو پاگانینی - در نیس، یکی از افراد ترین موسیقی با استعداد از 18-19 قرن متولد شد. ویولن استاد. من کاپریس، سونات، کوارتت برای ویولن، گیتار، ویولا و ویولن سل است. او کنسرتو برای ویولن و ارکستر نوشت.

Dzhoakkino روسینی - در قرن 19 است. نویسنده موسیقی معنوی و مجلسی، او 39 اپرا سروده است. آثار برجسته - "آرایشگر سویل"، "اتللو"، "سیندرلا"، "این غارتگر زاغی"، "Semiramide".

آنتونیو ویوالدی - یکی از بزرگترین نمایندگان از هنر ویولن از قرن 18th. به دست آورد لطف شهرت به کنسرتو ابزاری است. کار معروف ترین - 4 ویولن کنسرتو "چهار فصل". او زندگی می کردند یک زندگی خلاق قابل ملاحظه ای پربار، 90 اپرا نوشت.

مشهور آهنگساز کلاسیک ایتالیایی است به nasledenie موسیقی ابدی است. آنها کانتاتها، سونات، serenades، سمفونی، اپرا خواهد شد بیش از یک نسل لذت می برد.

ویژگی های کودک موسیقی لذت

گوش دادن به موسیقی خوب مثبت بر توسعه روانی و عاطفی کودک، روانشناسان کودک می گویند. موسیقی خوب متصل به هنر و به شکل طعم زیبایی شناسی، بنابراین در نظر معلمان.

بسیاری از آثار معروف آهنگسازان کلاسیک ایجاد شده برای کودکان، با توجه به روانشناسی، ادراک و ویژگی های سن، به عنوان مثال. E. برای یک جلسه و تشکیل دیگر از خرده اجرای قطعات مختلف، گوش دادن آسان و از نظر فنی به آنها در دسترس نیست.

"آلبوم کودکان" چایکوفسکی برای پیانیست جوان است. این برادرزاده آلبوم فداکاری داویدوف، VL، که عاشق موسیقی و یک کودک بسیار با استعداد بود. انگیزه های وابسته به شهر ناپل، رقص روسی، تیرولی و ملودی فرانسوی: مجموعه ای از بیش از 20 نمایشنامه، برخی از آنها در فرهنگ عامه است. مجموعه ای از "آهنگ ها کودکان" چایکوفسکی طراحی شده برای ادراک شنوایی مخاطبان کودکان است. آهنگ ها خلق و خوی خوش بینانه از بهار، پرندگان، باغ گل ( "باغ من")، در مورد شفقت از مسیح و خدا ( "عیسی یک باغ کودک به حال").

کلاسیک کودکان

برای کودکان کار بسیاری از آهنگسازان کلاسیک، لیستی از محصولات که بسیار متنوع است.

SS پروکوفیف "پیتر و گرگ" - یک داستان سمفونیک برای کودکان. با تشکر از این داستان، کودکان به آلات موسیقی ارکستر سمفونیک معرفی شده است. داستان متن های پروکوفیف نوشته شده بود.

رضا شومان "صحنه هایی از دوران کودکی" - یک داستان موزیکال کوچک با یک داستان ساده، نوشته شده برای هنرمندان بزرگسالان، خاطرات دوران کودکی.

چرخه برای پیانو توسط دبوسی، "کانون کودکان و نوجوانان".

M. راول "مادر غاز" توسط افسانه چارلز پرو.

بارتوک B. "اولین گام از پیانو."

چرخه برای کودکان S. ها Gavrilova "برای آنهایی که کمی"؛ "این قهرمانان افسانه"؛ "بچه ها جوان است."

D. شوستاکوویچ "این آلبوم از قطعات پیانو برای کودکان."

باخ "نوت بوک برای آنا ماگدالنا باخ". آموزش فرزندان خود را به موسیقی، برای آنها ایجاد یک بازی ویژه و ورزش برای توسعه مهارت های فنی.

J. هایدن - پدر از سمفونی کلاسیک. او یک سمفونی ویژه با عنوان "کودکان" ایجاد شده است. ابزار مورد استفاده: خاک رس بلبل، سر و صدا، فاخته - آن صدای غیر معمول را کودکانه و مبارز.

سن سانس C. یک فانتزی برای ارکستر و دو پیانو تحت نام "کارناوال حیوانات"، که به معنی موسیقی استادانه منتقل clucking مرغ، سر و صدا از یک شیر، فیل و رضایت از شیوه ای خود را از جنبش، قو ملموسی برازنده اختراع شده است.

نوشتن آهنگ برای کودکان و جوانان، آهنگسازان بزرگ کلاسیک مراقبت از داستان جالب کار، در دسترس بودن مواد و جو در زمان، با توجه به سن ارائه شده از عملکرد و یا شنونده است.